11月24日是黃霑先生逝世二十周年，葉嘉詠傳來由黃霑先生作詞及其與顧嘉煇先生作曲的電影《秦俑》主題曲〈焚心以火〉歌詞短評。電影《秦俑》改編自香港作家李碧華的同名小說，講述冬兒與蒙天放的愛情故事，但這不只是一個愛情故事，還有長生不老、輪迴轉世、國族等議題，內容可謂相當豐富。她指出，主題曲〈焚心以火〉未必能完全承載這些內容，但在其句式和字詞上卻蘊含古典意味，與電影的秦朝背景是配合的。她以倒裝、典故以及單音節詞三個角度切入，認為這首主題曲配合電影中男女主角愛而不得的三世情緣，表現如火熾般刺痛，還有悲涼的曲調，無不令人留下深刻的印象。

2024第61屆金馬獎頒獎典禮於23日晚間在台北流行音樂中心舉行。石家俊憑《房間裡的你》獲第61屆金馬獎最佳動畫短片獎；鄭佩佩獲第61屆金馬獎終身成就獎；香港記者陳卓斯及王紀堯執導《顏色擷取樣本.mov》獲第61屆最佳紀錄短片；鍾雪瑩憑《看我今天怎麼說》素恩一角擊敗張艾嘉、吳君如、區嘉雯等資深前輩，拿下影后。最佳影片為婁燁的《一部未完成的電影》。而入圍11項的《鬼才之道》最終則是斬獲5金。

《所有憂傷的年輕人》是導演張家駿和聯合編劇兼美術指導边禧暎（Hee Young Pyun）共同創作的首部長篇。電影由兩個部分「一無所有」（Nothing at All）和「所有」（All）共同組成。兩個故事以上海商場「環球港」為核心場景，由同一組演員出演。兩個故事中，演員的職業、裝扮、性格、彼此關係以及各自內在的情感核心皆不同，彼此既互不干涉、又遙遙呼應。而按照張家駿提出的概念，兩個版本可以按任意的先後順序放映。在「所有」或者「一無所有」的部分，其敘事核心都圍繞年輕世代在情感上的匱乏與虛無。「在這樣子同質化的空間裡，常常覺得信裡面有一點空空的，有一點一無所有的感覺。」他說。他試圖探問靈性，乃至更個體化的情緒，有多少是可以被商場這個場域所承接的呢？這一切，最後都化為一聲，如同咒語般的遙遠呼喊。

電影是一場集體的夢，卻從來沒有人會去紀錄和拆解夢的緣起緣滅。直至去年，香港電影美術學會在沙田文化博物館舉辦了一次大型的展覽《無中生有》，史無前例地以其「築夢人」的專業身分，向公眾展現出美術及服裝造型，如何基於劇本上的文字，創建出實體的場景或裝置，以支撐並盛載起那些夢的真實性。策展人之一的TINA（劉天蘭）花了近一年將與展覽的相關內容編輯成書，成為電影業界不可多得的「築夢」文獻。「因為每一件展品都得來不易，可知電影煞科以後，很多道具和服裝未必都會保留下來，所以我們很想為它們留下紀錄。」電影是一場集體的夢。築夢人用美術為我們建構起夢的場景，而這次他們則通過一場展覽一本書為我們及自己，以電影以外的方式，築起了一個既偉大又浪漫的夢。

馬田 · 史高西斯是美國著名電影導演、監製、編劇和電影歷史學家。曾執導過多部里程碑電影，例如《窮街陋巷》（1973年）、《的士司機》（1976年）、《蠻牛》（1980年）、《喜劇之王》、《盜亦有道》（1990年）和《賭城風雲》（1995年）等等。他曾在《帝國雜誌》的採訪中提到，比起他一生所了解和熱愛的那些電影，他覺得漫威電影不是電影。他認為，電影是關於啟示的——美學、情感和精神上的啟示。它是關於人物的——人的複雜性和他們矛盾的、有時是悖謬的本質，他們可以彼此傷害、彼此相愛、突然面對自己的方式。他說自己既是電影創作人，也是電影的學生。虛詞編輯部整理了他所提及的125套心水電影，一同從這些經典之作中感受他對電影世界的理解。內文附完整片單。

《風流一代》是賈樟柯第21部作品，亦是他首部將紀錄片結合敘事的電影。《風流一代》的緣起在2001年。那年賈樟柯開始一個拍攝計劃，叫《拿數碼攝影機的人》，一拍就是20年。賈樟柯認為，千禧年初的中國是一個混亂又無序的新時代，人們充滿了能量和興奮感去生活。從2001到2022年，賈樟柯積累了許多素材，疫情停擺的三年間，對賈樟柯而言是契機，可以靜下心來去面對、整理這二十年的素材。在剪輯的過程中，他想到了一個名字，《風流一代》。風流並不是指風流韻事，而是講述這的一代的不安份、渴望自由、與渴望革新。這二十年間，賈樟柯和他鏡頭下的演員都出現了許多變化，這些變化延伸了後面的文字劇本，與傳統電影不一樣，《風》是從影像本身生長出來的。賈樟柯認為，在社會、人類新的處境下，我們需要用新的電影語言去呈現生活。面對時代的到來，賈樟柯說，自己毫不懷疑電影的革新性。

近日上映的《小丑：雙瘋》引起大批觀眾劣評，電影在外國市場調查網站CinemaScore更獲D級評分，成為首部最差成績的漫改電影。朗天認為是因為電影有種左右逢源的終極尷尬，例如亞瑟首日進入法庭前的配樂配歌，營造的反效果中斷了觀眾慣常期望，卻沒有足夠的藝術顛覆性，重新披上小丑人格面具的轉折位，也欠缺畫面支持的合理性；另一邊廂，小丑的自辯一手推翻自己建立的神話，要觀眾一起重新面對現實，又觀乎世界局勢的轉變，導致部分人心轉向，右傾觀眾自然也不再收貨。

在桑桃艾格曼自我了斷九年之後，她的電影回顧展才姍姍來遲。邁克最緊張的，是她的《盡在一宵》（Toute une nuit，1982），除了因為它堪稱史上最具翩娜包殊（Pina Bausch）神韻影片，猶如另類舞蹈劇場，也因為敘事結構挑戰觀眾對「劇情片」既定概念。邁克當年模仿其結構寫了份劇本大綱《二十四橋》，透過無名氏穿來插往講沒有故事的故事，儘管因結構概念過於匪夷所思而未能成片，後來類似的結構見於劉國昌導演的《眼眉跳》。邁克隔了幾乎半世紀再看《安娜有約》（Les Rendez-vous d’Anna，1978）亦沒有初次那麼震撼，但當中的女性視角從今回看仍是十分不凡。艾格曼的處女長片《我你他她》（Je tu il elle，1974）當中呈現的如魚得水的快意亦是如此。

由丹尼·波爾執導的英國恐怖片《28 Years Later》將成為首部以iPhone拍攝的大型商業電影，預算為7500萬美元。這部續集延續了2002年《28 Days Later》的故事，講述一種快速傳播的喪尸病毒摧毀倫敦的情節。導演波爾再次與攝影師安東尼 · 多德 · 曼妥合作，兩人曾因《一百萬零一夜》而獲得奧斯卡獎。製作團隊有針對使用「智慧型手機拍攝電影」一事要求工作人員簽下保密條約，但有照片顯示使用手機拍攝，此事尚未待官方確認。原作主角、憑《奧本海默》擔綱主角而獲金球獎視帝的席尼 · 墨菲將回歸，影片預計於2025年6月20日上映。

現代的愛情故事由網絡主宰，任誰要說永遠已經很傻，尤其在交友軟件的世界裡，交心彷彿就是第一大忌。奈何，說些埕埕塔塔的話，總有人落疊，網絡情騙全球化之下，受騙的又豈止香港少婦，生於台中的養雞農婦也深受其害，隻身勇闖巴黎只盼與情郎相見，卻在出走之中找到自我。台灣導演練建宏的首部劇情長片《莎莉》 正是講述這個故事，由著名演員劉品言擔綱演出，電影先後在釜山影展、金馬影展首映大受好評，也在台北電影節共獲五項提名，並獲最佳配樂，近日來到亞洲電影大獎學院 舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，為香港觀眾帶來農村與浪漫之都的網絡情緣。

第61屆台北金馬獎入圍名單於10月2日公布，八部香港電影入圍。最受矚目的是《從今以後》和《看我今天怎麼說》，分別獲得四項和三項提名。《從今以後》探討年長女同志的困境，故事中伴侶因缺乏法律保障而被趕離故居，入圍最佳劇情片及最佳導演。另一部《看我今天怎麼說》聚焦聾人青年勇敢面對挑戰，入圍最佳男主角及女主角。最佳紀錄短片和最佳女主角都有三部香港作品入圍。最佳女主角中則有區嘉雯、鍾雪瑩和吳君如競爭，競爭激烈。

維得滴酒不沾，但忍不住評主持《黑色電影巷》、知識淵博的艾迪梅勒之新著——《艾迪梅勒的黑色酒吧：黑色電影啟發的雞尾酒》(Eddie Muller's Noir Bar: Cocktails inspired by the world of Film Noir)，這書不僅是雞尾酒食譜，更引用了許多電影中的經典對白，展示黑色電影的語言魅力。從《梟巢浴血戰》到《舊恨新歡》，無論是逃避現實還是自我安慰。酒精的微醺之下，黑色電影的對白聽來口甜舌滑，其實揭示人性。 梅勒對黑色電影情有獨鍾。他所描述電影中蛇蠍美人的角色，從冷酷無情的商界女強人到陷於人生困境的受害者，既迷人又復雜。他對不同電影都自有評斷，從《江湖俠侶》到《美日警探網》，如數家珍。就算不沾酒，惟得亦想與如此有魅力的論者共飲。 


港亞洲電影節（HKAFF）將於2024年10月17日至11月10日舉行，門票將於10月3日中午12時開賣。今年的電影節陣容鼎盛，展映超過百套影片，並選出兩部影片作為開幕片：由兩大笑匠許冠文和黃子華主演的《破 · 地獄》，探討香港傳統道教送葬文化，以及COLLAR成員邱彥筒首次主演的《寄了一整個春天》，講述年輕女性在網絡上探索自我與情慾的故事。 電影節特別聚焦文化與身分認同，展出黃修平的新作《看我今天怎麼說》，以聾人文化為主題，展現聾人在社會中的掙扎與心聲。此外，還有多部來自亞洲各地的電影，關注當地的社會與政治議題，如《刺心切骨》和哈薩克導演的《羊辱》，反映社會困境與人性掙扎。 電影節的閉幕片包括《女兒的女兒》和《爸爸》，前者探討母女關係的複雜情感，後者則以2010年轟動的「荃灣少年弒母案」為題材，深入探討人性。這屆電影節不僅是一場視覺盛宴，也呈現不同導演對當代社會問題的反思維度，期待觀眾的踴躍參與。

日本年度影壇盛事第37屆東京電影節將於10月28日至11月6日舉行，主辦方昨日（25日）公布入圍名單，今年共有五部香港電影入圍東京電影節不同單元，分別有兩大神級笑匠黃子華及許冠文攜手主演的《破．地獄》入圍世界焦點單元，劉青雲主演翁子光的新作《爸爸》入圍主競賽單元，談善言、盧鎮業主演《淪落人》導演陳小娟的《虎毒不》入圍女性賦權單元，黃秋生、蘇玉華主演的《不赦之罪》入圍亞洲未來競賽單元，而大熱電影《九龍城寨之圍城》則入圍影展推介單元。 大會早前亦已宣布由梁朝偉擔任本年度競賽單元的評審團主席，他是繼鞏俐、張藝謀、陳凱歌及章子怡後，第五位華語影人擔此重任，成為香港第一人。

以《上流寄生族》橫掃奧斯卡金像獎、康城影展、金球獎等國際獎項，受到全世界關注的韓國導演奉俊昊，早在 2022 年初宣布將改編美國作家Edward Ashton 於2022年出版的同名科幻小說《Mickey 7》，推出自編自導的電影《米奇17號》，並邀請到《吸血新世紀》、《蝙蝠俠》的羅拔．柏迪臣（Robert Pattinson）擔綱出演。受到荷里活罷工潮及其他各種製作變動的影響，製作費高達1.5億美元的《米奇17號》的上映時間一再延遲，直到近日終於迎來首個預告。

《驀然回首》描述藤野與京本的友情與創作路，自童年至成年的情感旅程，以及平行時空中的遺憾與未來。丁名慶指出電影與原著同樣的敘事節奏，尤其在影片的三分之二處，藤野因一個無法逆轉的事件而失去與京本共同的時間，這種遺憾使得她在平行時空中探索彼此的心靈支柱。兩人之間的關係在此中顯得格外脆弱，彼此的感受和未曾表達的想法都成為了故事的核心。 藤本樹早期作品短篇集《22-26》中收錄的〈妹妹的姊姊〉同樣探討了姊妹之間未能真實看見彼此的情感，這種主題在《驀然回首》中延續。藤野與京本的相似之處在於她們都缺乏面對現實的勇氣，但又彼此吸引，當一方缺席，另一方便無法完整。這種情感的缺失讓藤野後來回到京本的房間時，面對著她的漫畫與過去的回憶，無可抑止地生出懷念與歉意。 創作的過程雖然充滿艱辛，但也能帶來快樂的回憶，這種情感的逆轉是藤本樹創作的核心。透過對過去的回顧，藤野和京本的故事未必在於重述、再現過去的、記憶的真實；而修補的真實，創造／虛構的真實，在心意與情感的真實統攝下，也是值得無比珍視的存在。於是可以真正地正視京本跟藤野相同的心情：「為自己，更為對方而畫，對方也因此開心」。

《小丑：雙瘋》將於今年10月3日在香港上映，正好呼應前作《小丑 Joker》的五週年紀念。兩作皆由Joaquin Phoenix主演，第一作描繪了Joker的起源和心理掙扎，展現了他在社會壓迫下的墮落與變化。相對於Heath Ledger在《蝙蝠俠：夜神起義》中神秘且混亂的Joker，Phoenix的角色更具人性和背景，使觀眾能同理其痛苦與憤怒。續集《小丑：雙瘋》將探索Joker與小丑女Harley Quinn的關係，題目延續對邊緣人物的關懷，期待在複雜的人性層面上將為Joker帶來怎樣的探討。

由麥婉欣導演執導的港產短片《你在嗎》（I Have Arrived）在美國獨立短片獎中獲得六項殊榮，包括最佳男演員及最佳小演員。該片以鐘錶為核心意象，透過孩童視角探討父母與孩子之間的關係，旨在改善親子互動及情緒健康。影片由香港賽馬會慈善信託基金支持，並結合靜觀理念，提醒家長珍惜與孩子的相處時光。

葉嘉詠評電影《胭脂扣》的主題曲〈胭脂扣〉，從其在文學的意義切入，論述歌詞透過平凡的明喻找到新意，並透過代名詞的暗喻點出故事中時空交錯的幻想空間。她亦從主題曲作為背景音樂出現的場景，以及最後梅艷芳唱出整首歌曲的安排帶出歌詞如何與情節配合，進一步指出，「胭脂扣」只是連結二人愛情的表徵，由此隱含悲喜交集的感情才是重點。

鄧樂兒也評鉅著《西西看電影》，她以西西於《新生晚報》和《香港影畫》的專欄名稱「開麥拉眼」為重心，闡述西西如何認為電影帶來填補肉眼不足的「快感」，以及其他藝術形式不能實現的視覺經驗。當中指出電影讓我們看見他人的世界，從單純的「看」，成為「感」，開麥拉眼（Camera Eye）就如打開我們的第三隻眼睛，和我們「雙眼」的配合和對話，構成「看」／「感」、客觀／主觀混和的表現和接受方式，繼而引起我們對電影的本質、對如何拍／看電影的思考，而西西希望的是觀眾、影評人都必須與電影一起奮力向前奔跑，實現「共同創造」的責任。

上周離世的法國殿堂級影星阿倫狄龍（Alain Delon），已在他法國杜希的莊園內落葬，約百名影迷在莊園大門外送別。陳廣隆想起2005年的「英雄式浪漫: 回顧阿倫狄龍」節目，正好有收藏當時的特刊，便重讀邁克論其美貌的文字。阿倫狄龍的作品超過80部，要完整地勾勒他的電影生涯絕非易事，當年回顧展便選映了他最具代表性的作品，當中不少由名牌導演執導，包括安東尼奧尼、梅維爾、維斯康堤、約翰路斯等等，而這些演導的作品，亦正好拼湊出最優秀的法國電影。

趙曉彤所編纂的重磅鉅著《西西看電影》分為三大冊，涵蓋西西於1960年代，在日報、晚報、電影或文藝刊物上談歐洲、荷里活、亞洲電影的文字。張錦泉認為閱讀西西的影評文章，不單帶領讀者回到上世紀的香港電影業場域，更使快被光影聲樂等感官享受刺激得接近麻木的我們，重新反思觀賞電影藝術作品的方式和意義，並且在文學創作以外，得以從「影評人」這特別的角度再次認識西西這位傑出的香港作家。除此之外，他反思我們作為觀眾，是否正與香港電影一起進步？他認為如未懂得欣賞本地創作者嘔心瀝血之作，西西正是提醒了我們，要覺察自身的「知」是否不足，是否令自己的心與眼有所偏差。

法國貴族薩德侯爵於十八世紀創作的《索多瑪一百二十天》，內容與形式之離經叛道，一直啟發後世不同突破想像與禁忌的創作。香港劇團 一條褲製作今年載譽歸來，再度在台上演繹由美國得獎編劇Doug Wright大膽創作劇目《撒旦狂筆》（Quills），以薩德侯爵在精神病院的經歷為背景，為觀眾帶來連番震撼思緒及感官的演出。李遨因此對照薩德侯爵的原著和帕索里尼執導的同名改編電影，看他們如何將自由、勇敢追求情慾的精神傳世，令後世得以藉著「撒旦」之口，繼續狂筆。

Cine Fan夏日國際電影節（Summer IFF）2024於昨日（14日）揭幕⁣，開幕電影皆為康城影展得獎作──由管虎執導、彭于晏主演的黑色寓言《狗陣》獲「某種觀點大獎」，而由法國女導演歌拉莉花潔（Coralie Fargeat）執導、狄美摩亞（Demi Moore）及瑪嘉烈戈利（Margaret Qualley）擔綱的肉體恐怖類型片《完美物質》獲「最佳劇本」，兼是亞洲首映，為一連十三日的光影盛事揭開序幕。

馬來西亞歌手黃明志獨特音樂風格加上敢言性格，使得他受到許多粉絲喜愛。他四年前曾邀黃秋生合作〈中國痛〉，黃秋生更以客家話唱出部分歌詞，當時MV推出時引來熱烈討論，影片至今有2600萬收看次數。 四年後，黃明志與黃秋生再度攜手，推出全新合唱歌曲〈揸FIT〉，特別邀請到〈友情歲月〉的填詞人劉卓輝執筆，MV復刻《古惑仔》經典場景，向昔日的古惑青春和香港電影致敬。

美國知名科幻反烏托邦電影《飢餓遊戲》系列，去年推出前傳電影《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》於全球斬獲 $3.37 億美元後，早前小說作者蘇珊．柯林斯（Suzanne Collins）與學樂出版集團（Scholastic）宣布，系列最新作品《黎明收割》（暫譯，Sunrise on the Reaping）將於2025年3月18日問世。小說尚未付梓，改編電影已然敲定，製片公司獅門影業（Lionsgate）亦宣布將推出改編電影，同樣由系列三部曲與最新外傳的導演 Francis Lawrence 執導，預計於 2026 年11月20日正式上映。

自2021年由文藝復興基金會開展的「奪目影像」項目，不只是一個培育新導演的計劃，更希望可以打破類型、長度、主題和製作階段的限制，從創作到製作以至發行等方面探索各種新的可能性。尤其是在「鮮浪潮」被削資的今天，對於想加入電影行業的年輕一代來說，這個項目便顯得更為難得，因為它雖立足香港卻面向世界，盼能把本地的創意，通過影像語言連結國際。曾參與拍攝Netflix版《三體》的導演曾國祥，會擔任今屆的宣傳大使和競賽評審；早已衝出國際的他，仍不忘初心，期望能跟大家分享自己的經驗，繼續啟發電影想像。因為他相信：「每個人都有說故事的權利，不管是自己的別人的，或是這座城市的，只要我們活著就一定有不少動人的故事可以書寫，或是把它影像化出來。而香港從來都是一個充滿了故事的地方，只等待我們去發現。」

葉蔭聰認為游靜的新書《天堂春夢》並沒有為「香港」下一個剛性定義，「若勉強歸納，大概就是香港公司籌劃的商業電影吧」，只要能用來理解香港電影的，她也嘗試追溯。因此，他認為游靜打開了不少超出我們想像共同體的系譜，而那些系譜呈現出人脈、電影類型及其演變、意識形態主題，三者互為貫穿。游靜的「史論」以周星馳收結，論述其電影的無厘頭與九七的關係，葉蔭聰看見游靜另闢蹊徑的解讀，點出了由粵語片的鄧寄塵、梁醒波等開始，至周星馳電影裡的醜女與反串，形成的一種奇怪的延續。

Cléo聽著黃耀明《若水》的專輯，覺得由周耀輝填詞的〈給你〉Intro 和 Outro 部分都做得很像早期電影的配樂，讓人入迷般反覆循環，後來發現靈感是來自法國詩人尚．高克多（Jean Cocteau）的實驗電影《詩人之血》（1932）。作為電影史上最早的一部酷兒電影，在近百年前如夢境般的影像中，Cléo頓然解開了歌曲中曖昧迴旋的密碼，找到了上下文。《詩人之血》中晦澀的酷兒性，在〈給你〉中變得更加可讀，「給世上搖搖欲墜的我 / 給一切明明是對的錯」，如同整首歌的自述，不被接納的異類們，這首歌「給你」，這滴血「給你」。

當年廖偉棠看近四小時的導演版《大象席地而坐》後，在電影院裏如坐針氈，是因為絕望，每一個角色的絕望都讓他感同身受，甚至那隻沒有出場的滿洲里的大象，他感覺他就是它。他認為長途汽車站那場戲很重要，是導演的最後一次攤牌；夜半停車聽見了大象叫聲的長鏡頭，是一種胡波在現實中放棄了的修補。當王小帥對胡波說不要浮泛地罵這世界操蛋的時候，胡波始終惦記着少年的心氣，反問為什麼不罵，並任性地留下這部血氣盡含其中、拒絕刪剪的電影，代替他活下去，繼續罵這操蛋的世界。

近日，關於中國導演王小帥與2018年自殺的《大象席地而坐》導演胡波之糾結，再度浮上公眾視野。王小師因此被台北電影節取消其評審團主席的職務；王因此首度開腔回應胡波事件，胡波之母亦發文指責王小帥。胡波自殺之事是華文電影界著名事件，外界一直對王小帥有強烈質疑，以下整理近期事件爆發的關鍵點，與事情前因。

香港藝術發展局主辦的「第十八屆香港藝術發展獎」頒獎禮，昨日（11日）於香港大會堂舉行，共頒發了31個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由著名演藝及戲曲界全才藝人汪明荃獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為世界知名男高音歌唱家莫華倫、資深電影製作人吳思遠及國際建築師嚴迅奇。 文學藝術獎項方面，「藝術家年獎」由香港浸會大學中文系教授、作家葛亮奪得，「藝術新秀獎」則從缺；藝術評論獎項方面，「藝術新秀獎」由去年的文學藝術新秀獎得主、香港浸會大學中文系助理教授、作家曾繁裕奪得，「藝術家年獎」則從缺。而由香港文學館有限公司所舉辦的「虛詞無形YouTube頻道」亦獲藝術推廣獎，這是香港文學館有限公司第四度得到此獎項。

在今天的GenZ世代，一掌成鏡，人人都可以是網絡媒體上的內容創作者，人人都可以是導演，但亦有不少人懷疑：YouTuber可以拍出電影嗎？去年遠在美國的一部YouTube片《nothing, except everything》爆紅，至今累積600萬觀看次數，引來多間片廠都爭相競逐的版權，最終在一個月前由TriStar Pictures奪得，短片將會改編成正式放映的長片。而該片的原創者Wesley Wang，將會擔任導演和編劇，19歲的他，成為史上最年輕進軍荷里活的導演，他在社交平台說：「曾有人說我太年輕去拍電影，但我希望這是一個提醒：每個人都有自己的故事要講述。」

文藝復興基金會繼「搶耳音樂」後，於2021年推出的全新企劃「奪目影像」，探索影像創作、製作及發行的新可能。由「奪目影像」及文藝復興基金會聯合主辦的第二屆 Eye Catcher Global (ECG)影像競賽將於6月19-23日舉行。其中，6月23日（週日）將舉辦兩場短片放映，邀請到康城電影節「導演雙週」的藝術總監朱利安．雷傑（Julien Rejl）首次造訪香港，出席映後談嘉賓與本地影迷會面。

香港作家，電影導演與文化評論學者游靜去月重磅出版《天堂春夢：二十世紀香港電影史論》，當中以文化歷史為經，以論述分析為緯，重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，重構香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。在自序中，游靜回憶自己接觸香港電影的經驗，香港電影如何帶給他性別教育及民族意識培訓，又如何被推進殖民地教育機器時，迅速學習看外語片。直到遇上新浪潮，出國念電影成為他當時的唯一志願，電影最終成為他重新認識香港的最重要路徑。

同志電影向來是香港電影的小眾題材，香港導演楊曜愷繼《叔・叔》後，更以少見的女同志題材創作出《從今以後》，此片不但在柏林影展獲得泰迪熊獎，又成為第48屆香港國際電影節的開幕電影，與歐洲多地完成發行協議，引發了文化界的高度期待。此小輯集合了得獎報導，及編輯部整理的五大看點，亦包含楊曜愷與演員梁仲恆的訪問，親談傳統家庭與女同性戀的矛盾，另收評論關於同性戀者在社會中的「隱身」處境，最後為大家推薦過往經典的香港女同志電影，觀看她們如何溫柔地反抗這禁色世界。

無伴奏合唱劇「一舖清唱」最近推出原創音樂劇場《____小事化有_______》，由「一舖清唱」聯合藝術總監盧宜均包辦作曲、編曲及合唱指導，加上著名填詞人梁栢堅執筆，捕捉了城市內小人物的聲音。新八回想十二個獨立的場景，當中充滿電影感的舞台處理，是他認為近年最出色的，觀眾能在〈草書〉感到「又去草被玩一餐，再揈手遊遊閒」的放鬆，〈霞氣〉則述說了淡然哀傷的愛情故事，而導演林俊浩充分利用劇場空間，營造出多變的場景，為觀眾帶來不一樣的劇場體驗，在疲倦的生活中打開了一個休憩的空間。

《函館夜空更深藍》、《惠子的凝視》的導演三宅唱，其新作《長夜盡頭的微光》改編自瀬尾麻衣子的小說《關於黎明的一切》，獲選為今屆香港國際電影節閉幕電影，如流水落花淡然，卻又讓觀眾經歷了一場溫柔的共震。在訪問中，三宅唱談到改編的原因在於主角面對困境的態度，以及親密但又不越界的男女關係。除此之外，他亦說起戲中更宏大的比喻——人心與宇宙的關係，情緒病在人的身體內發生，就好比一些如週期活動在宇宙中起伏，隨著與他人互相了解，我們嘗試離開自我封閉的狀態。自社會學系畢業的三宅唱，常以電影反映當代青年、或是一些邊緣人的現況，卻從未意圖以電影解決日本社會問題，僅是守望長夜盡頭的微光。

同志平權在世界各地愈趨普及，近年在歐美各大影展與頒獎禮上，亦不乏以同志為題的電影獲獎，例如在2014年榮獲康城影展金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》、2015年奪得康城影展最佳女主角獎的《卡露的情人》、在2019年於康城影展獲得酷兒棕櫚獎與最佳劇本獎的《浴火的少女畫像》，以及在去年獲得奧斯卡六項提名，並奪得威尼斯電影節及金球獎最佳女主角的《Tár》等等。上述電影均是女同志為題材，回顧香港電影，由《叔．叔》導演楊曜愷執導的新作《從今以後》，同樣是以一對廝守半生的女同志為主角，並在今年2月，在柏林影展上榮獲被譽為「同志電影獎項最高殊榮」的泰迪熊獎，為香港電影揚威海外。在傾向陽剛風格的香港電影之中，以同志為題的電影僅屬少數，描述女同志生活處境的電影更為罕見，楊曜愷曾在訪問提及，在芸芸香港電影之中，以女同志為主題的不超過二十部，但當中亦不乏經典佳作。趁著《從今以後》於近日上映，不妨一起重溫曾描繪出女同愛戀的香港電影，觀看她們如何溫柔地反抗這禁色世界。

第77屆法國康城影展近日開幕，中國著名獨立電影導演婁燁亦憑著偽紀錄片《一部未完成的電影》，相隔十二年，第五次參戰康城影展，並入選特別展映單元，放映後更有觀眾以中文大喊：「婁燁中國最偉大的導演！」《一部未完成的電影》亦因為拍攝了武漢封城期間的真實場景，引起了爭議，電影至今未獲中國大陸的電影公映許可證，在「豆瓣」的影評也全被刪光，內地影迷皆料無法在國內放映，如今幸得以在康城影展上展映。

曾有影評描述蔡明亮的電影美學，像在看牆壁的油漆在乾。蔡明亮的「行者」系列最新作《無所住》來到了美國華盛頓，在訪問中，他回顧了自己的電影修行，年輕時總是很有力氣，很多情緒，如今卻說以有違時代的慢，開拓新的觀影體驗。電影改變人的生命，演員反過來也改變了蔡明亮的電影，他分享了與李康生、亞儂的相遇，並談及如何在《無所住》裡安排兩者的對位。另外，蔡明亮也說起自己視香港為精神故鄉，這次來港，仍然熟悉，「只是苦難比較多一點」。

SC認為《從今以後》與《叔·叔》兩部戲的矛盾張力類似，但從男性與女性的社會角色上可看出兩種不同的隱身。SC再指出《從》是另類的「催婚」電影，它恰好說明愛就是一種權益，同性戀並不是不需要家庭，為了保障其自身而需要改變家庭，改變異性戀中心的法律條例。再者，《從》更講述了老年（養老、身後事）和女同性戀（不受道德法律保障）的多重難題，亦側面表達了香港的階層差異和房屋困局。

電影《老狐狸》在金馬 60 成超級大贏家，上映後好口碑不斷、票房連連高漲，被影迷譽為「年度最美台灣電影」。曾友俞卻認為角色的動機與故事的情節在很多地方都有欠缺，又或價值觀的實踐在電影故事中顯得踉蹌，與老狐狸的角色性格產生矛盾，他認為更為基本的是，從廖泰來北漂的設定而言，不應存在於蛋黃區，而經歷過日治時期的老狐狸，也不可能說得一口標準的北京話。

以怪誕奇幻風格著稱的《轆地魔》法國鬼才導演昆汀杜皮爾（Quentin Dupieux），在《衝三小劇場》（Yannick）裡把荒謬鏡頭轉向劇場，曾友俞認為此片在一小時的片長中，探討了真善美以及權力等的大哉問。Yannick作為夜更保安，在假期選擇觀賞戲劇，卻遇上一齣爛劇，不滿的他持槍衝上舞台 ，講著自己的人生大道理而充滿黑色幽默。為何要等到手上有槍才願意聽別人說話？為何不能批評戲劇爛得透頂？有些人如同自己是把被榨取到所剩無幾的時間投注於此，被「即便是爛表演也不該打斷」這種習俗給約束的觀眾們，跟當下被槍脅持著的大家，又有何差別？

持續已久的俄烏戰爭進入關鍵階段，烏克蘭人民的苦難與傷痛，需要藉由更多影像力量讓世人關注和支持。早前烏克蘭導演奧薩娜卡普維治（Oksana Karpovych）首次踏足亞洲，從家鄉攜來《戰場上的無仁通話》，以烏軍截取俄軍與家人的通話內容貫穿全片，入圍第48屆香港國際電影節「紀錄片競賽」的火鳥大獎，最終獲評審團特別表揚。戰爭面前，我們要如何立身處世？又應如何理解已逝的生命？紀錄片的價值何在？

馬田麥當奴早憑劇作家身份在英美劇壇享負盛名，以機鋒的對白與黑色幽默見稱，劇情走向往往匪而所思，顛覆觀眾想像。如2012年的《癲狗喪七》（Seven Psychopaths）一反連環殺手公式，以大腦閉塞的編劇引出七個殺人狂，虛實交錯，荒誕瘋狂；近作《伊尼舍林的女妖》更大膽撰寫乍聽之下毫不吸引的故事——不過是兩個老男人絕交，原因不過一句：「我只是不再喜歡你」，卻極具戲劇張力，讓觀眾哭笑不得。馬田麥當奴笑言，「如果想賺錢，最好就採用與這套電影相反的敘事方式。但我不認為我的電影需要符合市場需求，好的故事與劇本應具備一些前所未見的元素，講述觀眾從未見過的角色，你的角色越是讓你感到驚訝，他們就越真實。」

第42屆香港電影金像獎頒獎禮在昨晚（14日）續於香港文化中心舉辦。其中在賽前備受矚目的「最佳男主角」獎項，由梁朝偉憑《金手指》第六次奪得。梁朝偉因在德國拍戲而未能現身出席，由太太劉嘉玲代為領獎。劉嘉玲盛讚梁朝偉是「好偉大的演員」，梁朝偉則苦笑否認，「好演員可以，偉大就唔係喇。」而「最佳女主角」則由余香凝憑《白日之下》以大熱姿態奪得，亦是她首次榮膺金像獎影后。她在台上勉勵兒女追求夢想，並指「作為女性，無論喺人生邊一個階段，我哋都可以努力去追求夢想。」在去年收獲過億票房的《毒舌大狀》，則獲領「最佳電影」，失落影帝的黃子華在台上一度哽咽，指他原本想自己若得到「最佳男主角」，會把獎項轉贈予導演，「但現在更好的結果出現了，多謝大家。」

第四十八屆香港國際電影節今晚（28日）於香港文化中心隆重開幕，以楊曜愷執導、榮獲柏林影展泰迪熊獎的《從今以後》亞洲首映，為一連12 天的電影節打響頭炮。電影節大使林嘉欣與焦點影人陳果，以及一眾嘉賓包括英國及愛爾蘭名導演兼劇作家馬田麥當奴（Martin McDonagh）、印度紀錄片大師晏納柏域丹（Anand Patwardhan）、《黃金少年》導演金子修介和主角岡田將生等出席開幕儀式；楊曜愷導演聯同《從今以後》主演演員與觀眾會面及分享電影拍攝感想，楊曜愷指出《從今以後》獲獎意義重大，希望觀眾可以更關注性別議題。

失戀時最常聽見的話，不外乎「忘了吧」；忘了那個人，忘了那段時光，彷彿就能忘掉悲傷。記憶似是痛苦的根源，就算戀愛的點滴本身極其美好，在求不得的當下，甜美頓成苦澀。然而忘記的過程總是漫長的折磨，反反覆覆，讓人在捨不得與留不住之間搖擺。如果可以一鍵刪除，把舊情人帶給你的喜怒哀樂通通忘掉，變回相遇之前無憂無愁的自己，你會按下那個按鈕嗎？沒了記憶，也就真的不愛了嗎？

大衛博維爾（David Bordwell）上月底病逝，全球悼念之聲此起彼落，遠遠超越了任何一位電影學者去世的反應。這其實也証明了他交遊之廣闊、影響之深遠絕不止於一位大學教授的身份。除了學界的同道和門生，更多的反應來自他參加世界各地電影節認識的朋友、電影人和通過網誌Observations on Film Art神交的影迷。但我們最感親切的，當然是他寫出了《香港電影王國——娛樂的藝術》（Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment）一書，把香港電影推崇為荷里活以外另一個自足的工業系統，擁有自己一套獨特的美學。他在《Film History: An Introduction》裡也有介紹世界各地不少國家的電影，但獨立成書的就只有美國和香港而已。

由亞洲電影大獎學院舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，繼去年邀請是枝裕和、濱口龍介來港分享後，今年再次邀請到是枝裕和，聯同在康城影展榮獲「最佳劇本獎」的坂元裕二，攜手出席電影《怪物》的映後分享，暢談他們合作創作電影的契機與經歷，以至《怪物》之中引人好奇的細節。是枝裕和亦提及邀請已故音樂大師坂本龍一為電影配樂的緣起，又即場向坂元裕二邀請，編寫愛情劇本讓他再次執導，令影迷充滿奇待。

香港的教育制度向來為人詬病，從十多年前「怪獸家長」一詞誕生，直至學童自殺潮，許多童年蒼白地逝去，我們意識到這是近乎整個華人社會也在面對的問題。早前香港電影《年少日記》上映，在社會獲得巨大迴響，讓我們重新審視教育制度和精英主義，同時學會覺察出身邊的高危人士，聽見那些求救的聲音。但要救學童不可只靠社工，作為他們的朋友、家人、老師，甚至陌生人也可以一盡綿力，一句關懷已如鑿出一線曙光。而教育題材的電影數之不盡，此次編輯部的精選片單以反思教育制度為重，囊括星印日美法的經典作品。在DSE臨近之際，放眼世界各地在教育旅途的奮鬥故事，希望能為學生帶來溫暖，或是打打氣；而作為大眾，讓我們受電影的力量一直談論下去，或許某天這個制度就會變好一點點。

第17屆「亞洲電影大獎」於昨晚（10日）假西九戲曲中心內舉行，梁朝偉去年憑《風再起時》贏得「最佳男主角」，今年再憑《金手指》提名，惟被日本影帝役所広司以《新活日常》奪得，由東京國際電影節主席安藤裕康代領；蔣勤勤則憑《草木人間》封后。今年香港大熱的《年少日記》為卓亦謙帶來「最佳新導演」， 梁雍婷則憑《白日之下》擊敗幾位亞洲對手，首獲「最佳女配角」獎項。至於去年在威尼斯電影節屢獲殊榮的濱口龍介，其作《無邪之境》成為「最佳電影」獎項得主，是枝裕和則憑《怪物》連續兩屆獲頒「最佳導演」。

「第四十八屆香港國際電影節」將於今年3月28日至4月8日舉行，展映來自62個國家和地區逾190部電影。本屆電影節大使由林嘉欣出任，開幕電影為剛於柏林影展勇奪泰迪熊獎，由楊矅愷執導、區嘉雯與李琳琳主演的新作《從今以後》。而本屆電影節「焦點影人」則是香港獨立電影先驅陳果，並將回顧他所執導的十部作品，不過原本在片單中的《去年煙花特別多》因「找不到合適拷貝」而未能放映。

《沙丘瀚戰》第一部被人詬病為「預告的預告」後，如今迎來第二部，曾友俞認為是面對批評的絕對反彈：只交代幾個重要環節，其餘全數留白，將近三個小時的片長中用大量的特效，以及動作畫面來填充劇情的貧乏。他再指出《沙丘2》充斥著角色迅速的轉變，就如Paul 在喝下生命之水後，就馬上黑化，卻沒有充足的交代——若電影的敘事循環無法經由電影自身來實踐，卻需經由外來物的補足，那麼這樣的作品是有缺陷的。

鑽研並深愛港產片，曾出版《香港電影王國—娛樂的藝術》一書的電影史學家大衞‧博維爾（David Bordwell）於2月29日逝世，享壽76歲。其任職的美國 University of Wisconsin-Madison 傳播藝術學系昨日（3月1日）公布消息，指 Bordwell 經歷長期患病，於周四離世。

財政司司長陳茂波今（28 日）發表任內第二份財政預算案。在文化藝術方面，預算案提出政府將透過持續發展蓬勃多元的文化藝術、推廣中華文化、促進中外文化藝術交流，並發展高質量的文化藝術及創意產業。政府會於2024、2025年度分別向「電影發展基金」及「創意智優計劃」注資約14億元及29億元，支持電影、藝術、設計等不同範疇的項目。當中，政府會由今年起每年舉辦「香港時裝設計周」，目標是將活動打造成亞洲時裝設計盛事，讓香港時裝設計品牌享譽亞洲以至國際。

第17屆亞洲電影大獎頒獎禮即將於下月10日在戲曲中心舉行，早前已公布各獎項入圍名單。而在下月初頒獎典禮前後，亞洲電影大獎學院將會舉辦「亞洲電影巡迴放映」，精選放映7部入圍大獎的電影作品，以及兩場特別放映。放映活動更邀請到各地重量級影人，包括著名導演黑沢清、《怪物》導演是枝裕和以及編劇坂元裕二、著名音樂家石橋英子等來港出席映後座談，為一眾影迷深度剖析創作經歷。而在去年獲封最年輕金馬影后的林品彤、同在《小曉》中主演的香港演員劉俊謙，以及在《愛很自私》中飾演同志伴侶的鈴木亮平與宮澤冰魚等一眾演員，亦將現身影院與觀眾會面。活動嘉賓陣容鼎盛，令觀眾目不暇給。

《墮下的對證》不僅在康城影展獲得最高榮譽的「金棕櫚獎」及金球獎最佳外語片，同時亦是今屆奧斯卡金像獎最佳影片大熱之選。文學與電影，既是兩種不同的藝術表現手法，兩者之間同時有著千絲萬縷的關係。其實除《墮下的對證》以外，歷年各大影展和頒獎禮的得獎電影，以文學作家為主角的電影也為數不少。趁著近日《墮下的對證》在香港上映，「虛詞」編輯部特意挑選十部以作家為題的獲獎電影，讓我們一窺在銀幕之上呈現的文學作家。

所謂食得是福，新年總是「引人飯聚」，出席各大飯局期間、飯局與飯局之間無所事事之際，賭片不是你唯一的選擇，講飲講食一樣咁開心，編輯部特意為大家搜羅電影中的「飯聚」證據，推介俾大家送個靚飯，過個肥年！

眾說紛紜可以令人一時迷惘，今次旅遊倒遇到一個例子，來到阿姆斯特丹，眼睛電影館告訴我，西洋鏡由英國數理學家威廉．喬治．霍納發明，分明記得前天在里斯本的青少年電影館，文字顯示西洋鏡的始創人是奧地利科學家西蒙．馮．斯坦普費爾，手頭上沒有百科全書可以翻查，一時又不方便上網叩問《維基百科》，難免興起「盡信書不如無書」的慨嘆，繼續走下去，對眼睛電影館的資料也有點存疑。公平起見，常設展覽「廣角鏡」倒是經過精心設計，縷述電影史前史，資料旁邊都有儀器示範，桌面的數碼熒幕又詳細解釋器材的結構，另外「捕影網」縱容觀眾追蹤電影，豆莢廂座讓觀眾看過經典片段後參加無獎競猜遊戲，綠幕容許遊人自拍後收入手翻書，寓教育於娛樂，既然踏在荷蘭土壤，不如借眼睛電影館作銀燈，一照荷蘭電影的風采。

若拍喜劇是一場賭博，那麼陳詠燊就是連賭兩場，他坦言「喜劇就是踩鋼線，攞條命來玩。你拍文藝片，觀眾沒有共鳴，也大可推搪說是刻意為之，但笑片無可爭辯，觀眾覺得不好笑你就輸了。」為了一個punch，無論是對白、演繹、剪接、配樂、調色、字幕等都費盡心機。陳詠燊解釋，「punch與punch之間會互相影響，上一個的演繹會影響下一個，到了剪接時，你忘了剪另一人的反應近鏡，就不好笑了。配樂亦然，若為一場吵架戲配上過分凝重的音樂，當中的punch便會失效，混音時也要平衡對白與其他角色的笑聲，到調色時，也要設法讓好笑的主體突出。」說畢，陳詠燊一再強調，「要令觀眾笑一下，真是捽得嘔心瀝血。就算不至於爆笑，我也很想讓觀眾『嘻嘻』笑一下，為了這下真的會度到最後一秒，因為我希望電影中每句對白都有力量。」

第42屆香港電影金像獎將於4月14日舉行，大會今日(6日)公布入圍名單。去年雙雙突破二千萬票房的社會議題電影《白日之下》及《年少日記》，分別獲得16項及12項提名。而梁朝偉、劉德華主演的大作《金手指》亦獲得12項提名，成為今屆獲最多提名的頭三位。今屆最佳男主角獎項競爭激烈，已5次獲頒最佳男主角的梁朝偉，今屆憑《金手指》再度入圍，爭取第6度登上「影帝寶座」。而他的對手今次均是首度入圍，包括《年少日記》盧鎮業、《毒舌大狀》黃子華、《白日之下》林保怡以及《第八個嫌疑人》大鵬。在記者會上，負責朗讀最佳男主角入圍名單的廖子妤，讀出其男友盧鎮業的名字時亦略顯激動，語氣微微顫抖。盧鎮業則在社交媒體上表示，「能夠同《年少日記》台前幕後共同經歷呢個創作，係近年最快樂嘅事。」

去年香港藝術中心主辦的第二十八屆ifva 獨立短片及影像媒體比賽，有兩部入圍作品因電檢處要求刪減內容，在無法放映完整版本的情況下，導演決定取消放映，亦因而失去競逐獎項的資格。影評人陳志華指出動畫組的《城堡裏的大象》（2021） 曾入選安錫國際動畫影展，公開組的《失去的部分》是香港跳格國際舞蹈影像節的委約作品，如今都成了這一屆ifva 失去的部分。

第17屆亞洲電影大獎今年繼續於香港舉辦，並將於3月10日在戲曲中心舉辦頒獎禮。今日（12日）大會邀請一眾香港新生代演員，包括陳湛文、陳苡臻、朱鑑然、麥沛東、栢天男、譚旻萱，公布獎項入圍名單。當中最佳男主角一項競爭激烈，去年憑《風再起時》奪獎的梁朝偉，今屆憑《金手指》再度入圍最佳男主角，有望連續兩年得獎。但梁朝偉要再下一城殊不輕鬆，對手包括去年憑《富都青年》獲封金馬影帝的吳慷仁，與憑《新活日堂》榮登康城影帝的役所廣司。除《金手指》外，香港電影《年少日記》、《白日之下》和《但願人長久》同樣成功入圍今屆亞洲電影大獎，將合共競逐八個獎項。

身為90後的中國導演魏書鈞，此前已憑短片《延邊少年》、首部長片《野馬分鬃》、2021年的作品《永安鎮故事集》，三度入圍康城影展。而他近日在香港上映，改編自余華同名小說的新作《河邊的錯誤》，同樣成功入圍去年康城影展「一種關注」單元。作為近年在康城最受矚目的中國新生代導演，魏書鈞的電影總是帶著獨有的反叛與荒誕感。正如《河邊的錯誤》看似是一部懸疑、推理電影，電影海報上卻已說明「沒有答案」。觀眾看畢面面相覷，沒有得到答案，反而帶著更多問號，而這正是魏書鈞所追求的。「沒有答案，是為讓更多答案出現。無數的觀眾，無數種看法，共同構築了這部電影。讓它超越了電影本身，我覺得這個過程很奇妙。」

《給十九歲的我》上映後掀起風波，背後其實留下諸多重要思考，去年6月一眾紀錄片工作者出席討論會，深入論述拍攝與被拍攝者之間的倫理及權力關係，以及同意與授權的問題，以上由黃珍盈和劉坤濤紀錄及整理，收錄於電影評論學會回顧書《香港電影 2022》一書。有見紀錄片的議題未有更多後續討論，刊登此文不求爭議，只求引起有長遠文藝價值的討論，望社會與文化界能以更多元開放理性的方式討論，令香港紀錄片有更健康的發展。

在香港，黃飛鴻的名字幾乎無人不識，這與自1949年以來上映了逾百部以黃飛鴻為題材的電影不無關係，但他於1925年病逝後，沒有留下任何個人遺物，僅靠後人流傳其傳奇故事。《香江飛鴻——黃飛鴻傳奇與嶺南文化》透過文字和黃飛鴻相關紙本藏品，包括書籍、電影特刊、戲橋、相片等，分六個章節，將黃飛鴻傳奇的誕生、傳承和演化過程，一一呈現。

M＋Cinema去月舉辦「細思極恐：朴贊郁回顧展」，並請到韓國導演朴贊郁來港出席大師班。黃桂桂整合大師班及傳媒訪問內容，當中朴贊郁談及如何看待「暗黑」、自己的暗黑歲月、父母的薰陶，也說到自己在片場的慣常做法，讓我們由此發現這位「暴力美學大師」的細思極「柔」處。

2023年的復常與夜繽紛，有沒有為香港文化界帶來歡喜豐收的一年呢？用易經卦象而言，或者近於「或躍在淵」。年末沙田文化博物館或殺館之消息，再回顧2023年文化界大事新聞，不禁令人唏噓。年初紀錄片《給十九歲的我》的爭議，引發公眾激烈討論；與此同時，「四字電影」發圍，香港電影業彷似迎來新的生機，然而鮮浪潮等各位培育電影新秀的平台卻面對電檢刪剪問題。今年出現文藝工作香港未能入境香港的新聞，為歷來最多。另一方面，復常通關後港人紛紛北上外遊，嚴重打擊本地餐飲及零售業，包括書業生意也大幅下滑。過去幾年逆巿景氣的香港獨立書店業也屢受打擊，不排除未來將有結業潮；加上香港文學館的撞名爭議，香港文化未來前景頗有如履薄冰之情。然而，今年文化界也有值得慶賀之事，許鞍華拍攝紀錄片《詩》，首次把香港詩人帶到大銀幕；梁朝偉榮獲威尼斯終身成就獎也帶來沖喜效果，而今年衝擊娛樂圈的AI尹光及ChatGPT，也引起科技與藝術的創作討論。未來不可預期，唯有繼續自強，支持並珍惜本地文化創作，讓我們在逆風中同行。

2023年的《年少日記》與《白日之下》，總讓人想起去年的四字電影熱潮。查柏朗在去年的香港電影脈絡中，處處可見兩代在價值觀、文化傳承或權力上的不對等。不論《流水落花》、《正義迴廊》曖昧地與建制共舞，還是《窄路微塵》、《白日青春》、《野草不盡》在不被看見與出走之間兜轉，新生代要找到自己的聲音，要有相應行動支持理念，並建立自己一套影像美學，也在持續地揭露現成體系的不義的同時，寄望能時刻自省權力身位的轉移，不重蹈前人覆轍。

活地阿倫第五十部電影作品《迷失幸運兒》上映，何兆彬認為這部電影充滿活地最愛寫的元素：上流社會、愛情、生命中的抉擇，與《歡情太暫》和《迷失決勝分》相似，三部作品都有「殺人後犯人沒有被抓，如常生活」的驚人橋段。他再作比對分析，發現這三部作品的情殺橋段出現了變奏，而《迷失幸運兒》沒有以往抹之不去的罪惡感，罪犯終被命運懲罰。

沒有火車從東京直接開往松阪，唯有拜託名古屋做中介。在新橫濱與靜崗的轉運站之間，車窗在軌道蜿蜒，提供弧型運動鏡頭，容許我朝覲富士山三次。初次只見白與棕兩色，像一件胸前勾出整列織花紋理的毛衣，還要是祖母親手編織的哪一種。富士山隱到山後又再重現，這次只露出皚皚白雪，像鋒芒畢露的青春，車過處，與我們不斷在似樂高的房屋和隔音板之間玩捉迷藏，一下子又湮沒，以為就這樣與富士山話別，不久又在我們面前坦蕩蕩，這次只有山頂被光臨幸，山腰的岩層與樹叢混成一片暗啞的棕與綠，恬靜的煙霞縈繞。松阪是小津安二郎紀念館的所在，東京出生，在松阪經歷少年期，青年時返回東京進入電影圈，起初用胡鬧喜劇反映莽撞的青春，逐漸心平氣和，反反復復居然摸出一條大師的路，小津的電影生涯，不就像若隱若現的富士山？靜崗月台懸掛一幅手繪的富士山，背後山的白襯托前景樹的綠，一覽無遺，反為顯得有點單調。

由曾憲寧執導，張艾嘉、任達華主演的電影《燈火闌珊》，原在今年9月獲「香港電影製片家協會」推薦，代表香港角逐「第96屆奧斯卡金像獎最佳國際影片」獎項。不過，在奧斯卡近日公佈的候選名單中，香港代表《燈火闌珊》卻不在其列，香港電影因而無緣競逐今屆奧斯卡「最佳國際影片」獎項。《燈火闌珊》劇組指對事件「深感可惜」，表示會靜候協會和奧斯卡方面進一步說明原因。「香港電影製片家協會」主席洪祖星在接受傳媒訪問時解釋，事件源於該協會組成的選片委員會成員之中，包括有《燈火闌珊》的演員在內，並有份投下該片一票，被奧斯卡認為牽涉利益衝突，該片因而被拒絕提名。而協會最終亦沒有推薦其他電影，放棄今屆奧斯卡提名機會。

第60屆台灣金馬獎頒獎禮於昨晚（25日）舉行。香港電影在今屆金馬獎共獲得十八項提名，最終奪得四獎，包括《年少日記》導演卓亦謙奪得「最佳新導演」，以及謝咏欣憑在《但願人長久》中飾演吳慷仁女兒贏得「最佳新演員」獎。而由何思蔚執導，以移民潮為背景的短片《直到我看見彼岸》則奪得「最佳劇情短片」。陳嘉言、黃曉傑製作的動畫作品《夏夢迴》亦榮獲「最佳動畫短片」。其他獎項方面，吳慷仁憑《富都青年》榮封金馬影帝。而年僅十二歲的台灣演員林品彤，則憑在電影《小曉》中飾演過動症小孩，榮登史上最年輕的「金馬影后」。

「第60屆台灣金馬獎」頒獎典禮將於明晚(25日)舉行，金馬執委會今日舉行金馬獎入圍午宴，同時率先頒發「觀眾票選獎最佳影片」以及「國際影評人費比西獎」。兩個獎項均由香港電影奪得，其中由卓亦謙執導，獲得五項金馬獎提名的《年少日記》榮膺「觀眾票選獎最佳影片」。而「國際影評人費比西獎」則由祝紫嫣執導的《但願人長久》奪得，為香港電影在今屆台灣金馬獎中先拔頭籌。

岸善幸也提到，片中不同角色與水的關聯性都有所不同，在對白以外，也設計了很多細節呈現「水」之於不同角色的感覺，諸如拍攝否定戀水癖的檢察官喝水的鏡頭、小孩子天真無邪在夏日嬉水的影片等，甚至連戀水癖的群體之中，也各自喜歡著水的不同樣態，可能有人喜歡濕漉的衣物，有人喜歡水柱噴湧的狀態，以此擴闊我們的想象。這也是他拍攝電影以來抱持的信條，「電影不只是娛樂，而是用來理解世界的工具。伊丹十三說過，我們看的東西越多，知道的東西也越多。我也希望透過拍攝邊緣者的故事，讓觀眾知道這些人都真切存在，明白到觀看世界的方式不只得一種。」

「死不是生的對立，而是它的一部分。」在《挪威的森林》裡，主角渡邊徹的大學好友、直子的男友木月自殺身亡，死亡陰影籠罩兩位生還者，改變了他們的生命軌跡，而卓亦謙也是一位留下來的人。14年前，他的一位大學朋友離開世界，死亡的重量一下子壓到卓亦謙身上，他一直耿耿於懷，先在2011年交出《至少在夢裏》，12年後他依舊念念不忘，拍下首部劇情片《年少日記》。

由臺北電影節的閉幕片，轉戰到香港亞洲電影節「影迷別注」單元的《成功補習班》，是為金鐘視帝藍正龍演而優則導，轉型導演的第二部長片作品。故事源自藍正龍14歲時遇上補習班老師，亦是後來成為著名男同性戀紀錄片導演的陳俊志，多年來亦師亦友的情誼，以及青蔥歲月的片段，引導他以真實改編的方式，記錄這些已然逝去、無法忘懷的人和事。早前藍正龍出席香港的放映場次與觀眾會面，事前接受訪問，分享關於同志題材、與陳俊志老師的往事，以及執導心得。

《年少日記》是一個ensemble piece，沒了哪一個演員都會倒塌，而在這ensemble的中心，就是盧鎮業。我喜歡《年少日記》這部電影，很喜歡鄭sir，很喜歡盧鎮業。我很希望大家也會喜歡《年少日記》，也會喜歡盧鎮業，喜歡這個上半身穿西裝打蝶形領結，下半身穿波褲拖鞋的，確實就是一個既優雅知性又可以很麻甩很「地」的獨一無二的好演員。

電影《白日之下》的故事改編自2015至2016年間，香港傳媒揭發一連串殘疾護老院舍院友被虐待、性侵的真實事件。電影中余香凝飾演的偵查組記者曉琪，以臥底形式潛入院舍，揭發院舍內的非人道生活。由可見的肢體暴力，到無形的制度暴力，不公義的事情每天都在光天化日之下發生。電影的故事並不新奇，現實比電影更加荒謬。但《白日之下》導演簡君晋想透過電影說的，不是荒謬，而是堅持。「現實縱使是這樣，但仍然有很多人堅持在自己的崗位上，繼續去追求真相，他們的堅持，是我最想寫的東西。」

由陳哲藝導演的電影《燃冬》11月9日上映，電影講述三個受傷的年輕靈魂因各自的因素去到中國最東北的城市延邊，在短暫的幾天裡，他們互相依靠、取暖、給予慰藉。劇本是陳哲藝先有故事梗概後再到延邊去一邊感受當地的氣氛、環境，一邊撰寫定稿的。一個在新加坡長大的導演，又會如何寫一個大冬天的故事？

德國導演基斯頓．柏索（Christian Petzold）的《盛夏餘燼》是其「元素三部曲」的第二部，故事圍繞年輕作家里昂（湯瑪士舒伯特 Thomas Schubert 飾）與友人往波羅的海小屋避暑，在創作與逼在眉睫的森林大火之間，與同住女子娜迪亞（寶娜比爾 Paula Beer 飾）相遇，並渡過畢生難忘的一個夏天。電影從里昂的視點出發，從他作為新晉創作者的高傲，觀照封閉在自己世界的里昂與身邊友人的矛盾，引發不少幽默笑點，與柏索前作的氣氛頗有分別。

曾出演《談談情 跳跳舞》、《鰻魚》、《失樂園》等經典電影，三奪日本電影學院獎最佳男主角的役所廣司，今年憑藉在《新活日常》（Perfect Days）中飾演公廁清潔工平山一角，成功在康城影展上登上「影帝」寶座。役所廣司近日接受香港亞洲電影節邀請到港宣傳新作，並接受傳媒訪問。這名新鮮出爐的康城影帝，訪問中卻說會努力讓自己生活得像一般人，因為他認為「像普通人一樣關心事物，對人保持強烈的好奇心，是作為演員的重要特質。」

繼2010年首次執導的獨立電影《1+1》及延續篇《N+N》後，賴恩慈在新作《4拍4家族》之中，再次講述一個家的故事，不過這次她以音樂為題材，透過搖滾音樂，把支離破碎的一家重新連結。創作是一種自我剖白，賴恩慈在訪問中透露，對家的故事念念不忘，是因為她在成長之中沒有機會感受尋常家庭的溫暖，於是把這份溫暖放進電影之中，與觀眾分享她的記憶。

近來，魏斯・安德森（Wes Anderson）以短片導演的身份出席了第八十屆威尼斯國際電影節，帶上了片長41分鐘的新作《亨利・休格的神奇故事》。艾苦認為安德森是次再改編羅爾德・達爾的小說是一種轉型，而電影中大量呈現文學獨有的敘事元素挑戰了我們對藝術形式的固有理解。

曾拍出《情書》、《燕尾蝶》、《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》等經典作品，在亞洲掀起青春愛情電影風潮的日本導演岩井俊二，日前來港出席香港亞洲電影節及亞洲電影大獎學院合辦的「電影技術工作坊」，分享其新作《祈憐之歌》的創作歷程和感受，並道出電影中蘊藏着他終其一生都不能磨滅的傷痛。

韓國電影近年風靡全球，深受世界各地觀眾喜愛。當中不乏浪漫的愛情電影，時而催淚揪心，時而溫馨動人，讓人體會愛情之中的美好與殘酷。香港藝術中心及駐香港韓國文化院，十月底將合辦「戀愛的模樣：韓國愛情電影系列」，播放《八月照相館》、《兩個婚禮一個葬禮》等八部不同類型的愛情作品，並邀請重量級影人作映後分享。讓香港觀眾能夠再次在影院之中，細味韓國電影中獨特的浪漫氣息，重新感受不同的戀愛滋味。

最近，韓國影帝宋康昊來港，其新戲《韓戲逼人》為香港亞洲電影節其中一部開幕電影，除了宣傳新戲，宋康昊亦出席假香港浸會大學舉辦的「宋康昊大師班」，與演員林嘉欣、鍾雪瑩及學生們分享自己的從演心得。黃桂桂整理「宋康昊大師班」及宋康昊接受傳媒訪問內容，看看這位影帝在從影30年間如何走自己的演員之路，及韓國電影之路。

「第60屆台灣金馬獎」頒獎典禮於11月25日舉行。週二（3日）公布各個獎項入圍名單，香港電影獲得多項提名。包括被選為今屆「香港亞洲電影節」開幕電影的《年少日記》及《白日之下》，分別獲得五項提名，為今屆獲最多提名的香港電影，其中《年少日記》更成功入圍「最佳劇情片」。今屆金馬影后有兩名香港演員同時入圍競逐，去年憑《緣路山旯旮》入圍「最佳女配角」的余香凝，今屆則憑在《白日之下》中飾演記者成功入圍「最佳女主角」。本身為填詞人的鍾雪瑩，則憑《填詞撚》首度入圍金馬影后。其他獎項方面，由許鞍華執導，以香港詩人為主題的紀錄片《詩》，亦成功入圍「最佳紀錄片」。

一年一度的「香港亞洲電影節」將於今年在10月13日至11月12日舉行，門票於9月30日中午12時開賣。今屆電影節陣容鼎盛，搜羅過百套影片向影迷展映，並首次選出三部電影作為開幕電影，包括兩套探討社會議題的香港電影《年少日記》、《白日之下》，以及韓國重量級新片，金知雲與宋康昊合作的電影《韓戲逼人》，宋康昊更會親身來港與影迷見面。除宋康昊之外，電影節亦邀得多個重量級影人到臨參與活動，包括今年獲得康城影帝的役所廣司、《情書》導演岩井俊二等等，實屬影迷之福。而由新晉導演執導的港產電影《但願人長久》及《填詞L》則被選為今屆閉幕電影。

第14屆台灣金音創作獎於12日公布入圍名單，香港音樂人黃衍仁憑電影《窄路微塵》原聲配樂，入圍「亞洲創作音樂獎」，成為本屆金音獎入圍名單中唯一來自香港的音樂人。同樣入圍角逐該獎項的音樂單位包括來自日本的東京塩麴、中國的王澳珂、火星電台，以及泰國的 Ham Tanid（Tanid Sintaratana）。頒獎典禮將於今年10月28日（星期六）於台北流行音樂中心舉行。

基斯杜化・路蘭（Christopher Nolan）的史詩級電影《奧本海默》（Oppenheimer）日前重磅上映。改編自一千多頁的傳記《美國普羅米修斯》，劇情圍繞美國物理學家羅伯特・奧本海默擔任曼哈頓計劃總監，在「三位一體」核試驗後引發廣島長崎原子彈爆炸事件，卻遭受政客打壓。如此具爭議的議題，路蘭如何呈現處理？電影引申的影評眾多，《虛詞》編輯部整理小輯，由電影敘述手法、聲畫展示、角色造型、當中的道德議題、電影與文學的關係，甚至連主演員在《浴血黑幫》裡的演出也一一展示。

⾳樂在這部作品中似乎不是為了表現⾓⾊強烈的情緒，⽽是讓我們更加感受到各種⾦屬製物本⾝的 聲⾳，加上時常晃動、劇烈抖動與過量剪輯的畫⾯，使聲⾳的擊打都像是重疊著視覺銘刻在我們觀 影的⾝軀上，甚⾄讓我們的感官對某些聲⾳的性質敏感度變⾼。彷彿我們和主⾓⼀樣，⾝上產⽣了 ⼀種異變，這種異變讓我們在這種宛若⾦屬牢獄的聲響中，去感受⼀種新的⾝體和不穩定的情感。

談起在巴黎取景的電影，你會想起哪一部作品？是《斷了氣》、《天使愛美麗》、《日落巴黎》，抑或是《情迷午夜巴黎》？不論是尚盧·高達，還是活地阿倫，在大師的鏡頭下，巴黎總是充滿浪漫迷離的愛情與邂逅。不過，在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

回說《奪魄驚魂》，霍利斯阿爾珀特最是明察秋毫：「只有當你接受加利格蘭不會作惡的基本觀念，希治閣的反話意味才滲出來。」銀幕下希治閣也會經常說反話，他把瑪蓮德烈治捧成萬能泰斗，從演戲到導演無所不能，其實是希治閣用另一個形式指責她霸道。還是杜魯福說得好：「他最喜歡被人誤解，因為他一生就圍繞著誤解這個課題。」似乎把希治閣說得太過嚴肅了，加利格蘭說：「每天我吹著口哨到片場拍希治閣的電影。」不如就讓我們輕鬆一下，珍納李追憶拍《觸目驚心》的體驗：「…皮膚都揉皺了，淋浴戲拍了七天，幸好他保證水溫還暖。」

吳煒倫的畢業作品《転生 = Metempsychosis》（2000） 講述冷色系格調的頹廢都市中，人們都用機器幫自己洗去記憶、免除痛苦；至於何爵天的《FOUL》（2012）就藉一個中學生與其他同輩及師長的對抗，反思權力社會的種種弊病。如果說兩者都有甚麼共通，可能是有關自殺的情景，並獲電檢處評為「兒童不宜」。

任劍輝、白雪仙主演的電影《李後主》面世五十五週年，片主廖先生以最新技術修復本片，於香港文化中心大劇院再度放映。戴侶分享觀後感，圍繞其歷史與愛情的主題、于粦作譜的插曲，以及任劍輝把亡國之君的複雜情緒發揮得淋漓盡致的演技，藉此追憶和悼念五、六十年代的明星，感歎他們巨額斥資的傻勁，只是一切已成追憶。

二十五年時間，改變了一段友誼，亦足以扣連一座城市的命運。電影末段三人拿出舊電話，打開過去留給未來的SMS時間囊，鍾哲看到後思索不語，只係因為上面寫住一句「我哋自己冇變就得啦」。諷刺的是，當年的青梅竹馬，早已成為別人的老婆與母親，但真係冇變的，是摰友Raymond再次遠赴英國，只是今次或未有歸期。時代的浪潮擋也擋不住，唯有適應變幻原是永恆，觥籌交錯間，消弭離散的愁緒。映像之外，記得世代矛盾常與政治取態劃上等號，九十後與零零後要如何撼動時勢，但今日的移民潮，父母與子女分隔異地，劇中的麗英隨父親前往英倫之地，竟在迴異的時空下與他們口中的七八十後一脈相承。

能夠將情緒病宣之於口並非易事，人們在評論他們「為甚麼不開心」之前，對於他們的經歷和感受又了解多少？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲」，挑選八部由韓國女性執導的獨立電影放映。其中由金見覽導演的紀錄片《母女攻心》，從一對母女的對話展開，讓我們得以窺見那些在情緒病背後，埋藏着的壓抑與創傷。

村上春樹的小說，往往穿梭現實與魔幻之間，從光怪流離的異質世界，探索個人的內心世界，折射現實中的情慾與創傷。這些虛實交錯、曖昧不明的文字，早年常被認為難以由影像呈現。不過，近年有不少改編自其作品的電影上映，大獲書迷好評，甚至獲得奧斯卡、康城影展等獎項。這些由村上春樹作品改編而成的電影，你又覺得哪一部最能展現村上春樹的文學風景？

暌違兩年，Cine Fan夏日國際電影節一償影迷的期待，將於8月15日至8月30日進行，選映來自11個國家及地區共52部作品。開幕電影以台灣導演九把刀的黑幫愛情喜劇《請問，還有哪裡需要加強》揭開帷幕，由日本殿堂級導演山田洋次的《媽，是您嗎？！》作為閉幕電影，並設兩個專題致敬藏族導演萬瑪才旦和日本導演小津安二郎。

《尚未完場》中的主角歐德禮（Harry Odell），是曾叱吒一時的娛樂大亨，香港的文藝拓荒者。時至今日，他的名字卻似被遺忘。徐岱靈與電影另一導演祁凱達卻因對這段歷史的痴戀，執意把歐德禮的故事拍成電影，讓他的名字在歷史洪流中不致湮沒。「自己歷史自己寫」，是電影中的對白，也是導演徐岱靈拍攝這電影時的感悟。「我想大家愈來愈意識到，歷史中很多東西被埋藏了。歷史是汰弱留強的，沒有人去說的話，真的會被世人遺忘。」電影名稱定為《尚未完場》。因為她相信，只要有人願意記得，我城的故事仍然尚未完場。

剛過去的「第十七屆鮮浪潮國際短片節」，十四部本地競賽短片中，何思蔚的《直到我看見彼岸》奪得「鮮浪潮大獎」與「最佳攝影」，今屆擔任映後談主持的曾肇弘，趁著賽果塵埃落定之際，總結看過本地競賽與非競賽短片的個人感想，並分享兩部與獎項無緣的遺珠。

韓國導演李滄東的作品往往表現出對底層小人物的關懷，其經典電影《薄荷糖》、《綠洲》近年在台灣重映，引起熱烈迴響，也促使李滄東的創作被接連出版。回顧一年內，亮光文化推出李滄東小說《燒紙》、《鹿川有許多糞》，馬可孛羅則出版劇本書《生命之詩》以饗讀者。Openbook特邀《生命之詩》譯者胡椒筒執筆，為讀者深入介紹李滄東的家庭成長背景，從教書、寫作到拍電影，甚至意外出任長官的人生轉折，也分析他如何透過作品對命運與人性困境不間斷的叩問。

在父權色彩濃厚的韓國社會中，女性導演如何透過電影說故事？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲：韓國女性獨立電影系列」，將上映八部韓國女性獨立電影，以女性視角描繪個人及社會關注的題目，探討禁忌之愛、洩露私密影像、女性在工作中的掙扎、母性、外貌形象等故事。

今年柏林影展的「特別展映」單元，安排了德國電影導演Lars Kraume最新作品《測量之人》的首映，有鑒於複雜的殖民歷史，電影採用了線性敘述，大幅降低觀眾理解的阻礙，趙崇任認為作品雖然並不完美，但它在德國社會引發的討論效應，無論在社會意義上或德國的電影史上，都是一部成功與重要的作品。

香港文化博物館近期舉辦「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」，策展人之一有著名服裝指導張西美。張西美原本修讀時裝設計，畢業後曾做過時裝設計的工作，後來在同學介紹下入行做電影服裝，「以前都是根據明星買名牌，我不喜歡，所以做古裝，古裝沒有名牌。」她第一套參與的電影便是徐克和胡金銓導演的《笑傲江湖》，「我覺得做古裝可以發揮多一點自己的想法。」

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

疫症過後，街道又擠逼如故，逼滿異地遊人，廣告牌鋪天蓋地，寫著「你好，香港」四個大字，城市彷彿得到重生。但過去幾年，我城的人卻經歷離別，不少店舖結業，沙田珍寶海鮮舫移離香港、深水埗梁添刀廠招牌拆卸，城市的人還未學懂講再見，就要學會說你好。建造有時，拆毀有時，有人棄之不顧，也有人選擇堅守，一直用光影保存我城面貌，讓消失的歷史與文化再次被看見。虛詞編輯部在此推介八套與香港有關的港產保育電影與紀錄片，藉此與過去的事物說句你好。

愛情主題的影視作品，不論事後影評是好是壞，總會有一定的吸引力，林皓賢談及二十年前的經典電影《真的戀愛了》，認為電影結局看來動人快樂，但它揭示了人們所身處的環境，並不是能單純地自主選擇的行為模式，人們的愛究竟是一種自願還是被逼，其實還有很大的討論空間。

命理也好，信仰也好，林家棟抱持的心態，都是尊敬而不倚賴，只要內心夠強大，命運終究掌握在自己手中。嘗試過，實踐過，如此重重複複，就像他在新戲《命案》在天台所拍的戲份，拍了演藝生涯最多的53個take，不論結果如何，通過實踐而得到答案，至少讓他心甘命抵。

籌備多時的「無中生有──香港電影美術及服裝造型展」，今日（2/5）在香港文化博物館舉行開幕典禮及傳媒預展，透過展出一系列經典服飾造型、道具、場景設計、手稿圖、行業用具、影片及重構工作間等，引領觀眾走入電影幕後世界，呈現美術及服裝造型在電影創作上的功能和重要性。

其實到了後期，燒製「妙麗」與「遺願」之間的距離已經相當轉折迂迴——楊留下來的「鹿」字另有用途，根本與「妙麗」無關；楊的匣中信沒有提過計劃重製「妙麗」——那可只是劉妙麗的願望；「遺願」執行的依據表面看來是夫妻之誼（對亡夫至死不渝的愛），但在她發現楊的「不軌」後，「遺願」還能不能循夫妻之誼的軌走下去？江在燒掉楊致劉的信時，摘下了戒指，許是動搖（夫妻之誼）的表現，卻絕對沒動搖到她重製「妙麗」的決心——因為「倒影」般虛假的「遺言」本來也只是一個應付別人（比如彩虹）的藉口——是她想「跳舞」，她想親手創造自己的「光影」。

以霓虹燈為主題的《燈火闌珊》，以雙線情節觸及失去這個主題，曾憲寧導演與陳心遙監製在訪問裡分享創作意念，談及團隊拍攝前做了大量資料搜集，走訪霓虹燈行內現存的老師傅，發掘到霓虹燈牌的製作，恰與電影拍攝有相似之處，決定將霓虹燈放到觀眾面前，讓霓虹燈成為電影的主角。

第41屆香港電影金像獎頒獎典禮可能是歷來賽果最受外界質疑的一屆。新一代電影以過半數提名，撐起了半張提名名單，惟最終得獎比例卻相對少，引來坊間質疑：到底金像獎有否真心希望扶持新人、推動世代交替？再加上《給十九歲的我》獲最佳電影的爭議，更增加了外界對金像獎機制的質疑。網絡狠批者眾，但真正在做電影的人怎麼看，到底新世代電影如何能夠有更多支持和機會、機制能否更開放和公平，這些問題都需要具體而切實地談論，也需要業內人士的真誠回應。

2022年香港電影捲土重來，創出票房奇蹟，讓今年金像獎提名名單「大洗牌」，但得獎結果卻出人意料，惹來爭議。隨著疫情漸卻，「第41屆香港電影金像獎頒獎典禮」今年以實體形式，重返香港文化中心舉辦。憑《神探大戰》第四次獲頒「最佳男主角」的劉青雲及曾入圍競逐十次「最佳女主角」，最終憑《流水落花》首封影后的鄭秀文，異口同聲鼓勵「有夢想的人要繼續追夢」。另一方面，今屆「專業精神獎」破天荒頒發給電影文字工作者羅卡與石琪，而非業界人士，乃前所未有。至於今屆「最佳電影」則頒給捲入倫理風波，現已腰斬放映的紀錄片《給十九歲的我》，如今獲獎再度引起網上熱議。

離開，還是留下，走與不走，是這幾年許多香港人都必須做的抉擇，也是劉國瑞在《白日青春》裡借巴基斯坦男孩哈山／莫青春的偷渡故事所提出的問題。「我覺得要『走』很正常。在這部電影，所有人都嚮往更好的生活，哈山便問陳白日為什麼大家都喜歡來香港。陳白日說：因為人人都嚮往安穩的生活。」故事裡，陳白日就是年輕時從中國大陸游水偷渡到香港，幾十年後，他決定送一個萍水相逢的小男孩偷渡，讓他走出香港。「『走』是一個很自然的本能生理反應，大家都想去一個更好的地方，所以我不覺得就是一個壞事，亦不覺得『走』是一個不好的決定。不論是難民，或者是以前偷渡來香港的人，甚至現在想移民的人都好，實際上是一種本能反應，而這種本能反應走出去，會令到我們的社會世界更多元。」

戲中不停強調，香港是個「荒謬」社會，《死》的荒謬始於一隻蜜蜂。一隻蜜蜂，一條死屍，足以破壞一群業主美好和諧的「法式生活」，這種以昆蟲作意象的手法，在《正》裡則以蜘蛛出現。叫何爵天解畫，他笑言「因為昆蟲畫面靚囉。」想了想，他又說「可能是潛意識受了David Cronenberg，或一些超現實電影影響，令我覺得昆蟲與人有特別的聯繫，像是有一種有機性及荒謬感。」他逐指出《死》裡的蜜蜂便是種種荒謬現實種下來的惡果，「蜂巢的出現，是因為問題累積下來沒有處理，如果當初不是各家自掃門前雪，就不會出現這次危機，引發此後的故事，所以一切都是自食其果，因果循環。」但有趣的是，若從另一觀點理解，蜜蜂的意象，或許也象徵一種分工合作的精神。

此片若叫「七個小孩的父母」，大可更入屋更溫情，但賈勝楓親自取名《流水落花》，則有著淡淡的哀愁。隨著電影劇情推移，「流水落花」的意義上層層遞進。起初寄養家長像流水，寄養小朋友則像落花，流水帶著落花去更好更遠的地方，但看到中間，觀眾會懷疑，到底流水是否一定是家長？可能父母才是落花，小朋友才是流水，反過來幫助夫婦，啟發他們如何做更好的父母。直至故事尾聲，何者才是運送的那個？所有生命都是落花，而時間是流水。這是電影的第三層意蘊。

「第四十七屆香港國際電影節」今年回歸一貫春季檔期，將於3月30日至4月10日以實體及網上混合模式舉行，開幕電影選來兩部港產重頭戲，包括許鞍華執導以詩會友的紀錄片《詩》，以及「焦點影人」鄭保瑞執導、影帝林家棟夥拍楊樂文主演的黑色驚慄電影《命案》，為今屆盛事揭開序幕。

從電影《等一個人咖啡》開始演員生涯，翌年主演《我的少女時代》更紅遍台港兩地，久未來港的宋芸樺，早前應邀出席「第十六屆亞洲電影大獎」的活動與頒獎典禮，相隔六年再度訪港。終於能夠除低口罩，與香港影迷面對面相見，對她來說，一切既陌生卻又很熟悉。雖然行程緊密來去匆匆，宋芸樺亦有抽空接受《虛詞》專訪，除了談及她踏足演藝事業將近十年的心境，也從自己遠赴紐約與巴黎拍攝電影的經歷，講述如何藉此尋回表演的初衷與魅力。

1960 至 67 年，七年之間，高達以安娜為主角，拍攝了七支長片、一支短片。二人首度合作的《小兵》是一部政治通俗敘事，敘述法國社會的兩個邊緣國家，法國青年布魯諾拒服兵役，他偶然遇見一位年輕貌美的女子並墜入愛河，他開始對任務猶豫不決。電影透過崇拜者布魯諾的媒介，以內心獨白的形式，表達出對卡蓮娜的讚美。卡蓮娜本身纖細、脆弱的特質將年輕間諜女孩的憂鬱表現得極為動人，女孩受盡折磨而痛苦地死去的身影，是深深烙在觀眾心中一枚陰暗的歷史印記。在這次合作期間高達追求卡蓮娜，二人旋即步入教堂成婚。

美學上，我們一直有天才首出抑或受眾首出的歧異。天才首出的美學以天才藝術家生產「美」，「美」當然是由他們界定，因而他們自然擁有這方面的無上權威；受眾首出的美學則強調美學判斷由鑒賞者提供，所以「美」該由審美判斷保證。大家都講究品味和想像力（尼采和佛洛伊德之後則加上無意識），但天才美學還多出了創意或創造力的尊崇，所以一直在理念上主導著藝術文化界的意識形態。 一但考慮到天才問題，便來到那殘酷的事實認證——人人都可以（嘗試）做藝術家，但不是人人都是好的藝術家。創作的確有天份之分，賢愚之別。為了平權，我們必須接受平庸，以至有意無意混漫評鑒標準，弄得模糊難辨。當美醜高低不再能輕易判別，藝術評論便順理成章成為「畀面派對」或赤裸的權力遊戲。

人類因愛情而建立家庭，中庸云：「君子之道，造端乎夫婦。及其至也，察乎天地。」愛情是君子的彰顯，是親情，即父母之愛的承載與延續；是恩情、友情，合異姓之好，期望白首偕老。豬文以柏拉圖的《對話錄》看愛情現象，指出愛情總有不同程度的缺陷，故柏拉圖的理想愛情並非指現實中的愛情，因世上的愛皆不完美。若要愛，就如他老師蘇格拉底所說的只可愛慕真理，因為唯有真理才是完全的，但甚麼是真理呢？這是巡撫彼拉多對耶穌的詰問。人能靠理性啟蒙逃離Eros欲望的洞穴，但柏拉圖的理想國，那理型世界裡的Agape愛情，多少人能觸得到，摸得透？

時值日本諷刺喜劇大師伊丹十三（1933-1997）誕生九十周年，第四十七屆香港國際電影節（HKIFF47）特別呈獻其電影全展，向這位多才多藝的傳奇導演致敬。十部經典作品均為全新 4K 數碼修復版，讓影迷重新感受伊丹十三鏡頭下的世態人情。

伊力盧馬對我的影響，我想在《偶然與想像》裡已充分表現出來。積葵利維特的元素亦有在《Drive My Car》裡出現，不過不是那麼明顯，反而是有點曖昧不明的關係。這種曖昧的表達，其實也出現在積葵利維特的電影裡：究竟故事發展下去會是甚麼結局？觀眾看著可能會有心驚膽顫的感覺，我很享受這種感覺，也希望把這個手法放在作品中。 至於創作故事與人生真實的關係，本來攝影機就是寫實的工具，拍電影時雖然以虛構故事為背景，但電影呈現的畫面全都真實發生過，所以電影是介乎小說與紀實片之間。

奧斯卡頒獎禮於香港時間 3 月 13 日舉行，《奇異女俠玩救宇宙》奪得最佳電影、最佳導演等七項大獎，楊紫瓊奪得最佳女主角，成為史上首位華裔影后，關繼威則奪最佳男配角。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年重臨香港，並於昨晚（12日）假香港故宮文化博物館內舉行，梁朝偉繼2008年的《色，戒》後，今年再憑《風再起時》第二度贏得最佳男主角，湯唯則憑《分手的決心》封后。至於在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，大熱成為最佳電影獎項得主，是枝裕和亦憑《孩子轉運站》獲頒最佳導演，麥沛東則憑《正義迴廊》擊敗幾位亞洲對手，獲頒今屆最佳新演員獎項。

亞洲電影大獎學院將於 3 月 5 日至 3 月 11 日，假海港城海運大廈展覽大堂舉行「卓越光影十五年︰亞洲電影大獎展覽」，是次展覽作為第 16 屆亞洲電影大獎的前哨活動，將設置紅地氈佈置供參觀者拍照留念，並會展出歷屆亞洲電影大獎得獎影人的珍貴照片、亞洲電影大獎獎盃，更有扭蛋機隨機發放亞洲電影大獎紀念品、咖啡優惠券及明星親筆簽名海報。多個打卡位猶如帶你親臨頒獎典禮現場，體驗明星光芒。

情書有溫柔，也有暴烈，如果《法貝曼：造夢大師》是溫柔的情話；Damien Chazele的情書《巴比倫：星聲追夢荷里活》（Babylon），是混和了迷幻藥，會令人上癮。Sam Mendes導演的《海邊電影院》（Empire of Light）在兩者之間，身兼編劇的他，沒有強調半自傳（或誰的自傳）色彩，但影片每處都流露著細緻的感情，它喚回某個時代的記憶，也將「電影院」這地方蘸上浪漫色彩：愛這地方，也愛電影。

估計「電影」這幾年很忙，個個導演都爭著示愛，應該收情書都收到手軟。來自 Sam Mendes 的這一封《海邊電影院》（Empire of Light），據聞不是太多人喜歡，可能關乎劇本不夠激情，嫌它致敬得平凡過頭。其實不需要歷經大時代的波瀾，不用跟觀眾一起見證歲月動盪，每間戲院都藏著很多平凡事、很多秘密，而這些就是與「電影」最親密的距離。《海邊電影院》於字裡行間都很淺白，但那扇窗、那些光，以及那片平靜的海，有其微小的詩意。

以角色名字作電影標題，記錄成就斐然的作曲家兼指揮家Lydia Tár（姬蒂白蘭芝飾），由事業頂峰走向衰敗的經歷，石啟峰認為《TÁR》的角色、情節及劇本直面當代社會，除了讚嘆演員的出色表現之外，身兼編劇導演的Todd Field，精心鋪陳Lydia Tár的角色視角，揭露了性別、藝術和權力的政治命題。

電影，無疑是香港文化重要的一環；香港電影的黃金時代，記錄了無數歷史故事，亦與香港文學緊密扣連。在2023台北國際書展舉行的「虛構的，微小的，歷史：從文學電影觀照香港」講座，兩位書寫香港文化的作家陳慧和陳滅擔任講者，並由台灣作家顏訥主持，來談談文學、電影和歷史如何勾勒出香港獨特的輪廓。

過去兩屆在南韓釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年將重臨香港，並於下月12日假香港故宮文化博物館內舉行頒獎禮，大會早前已公佈各獎項的入圍名單，其中包括將於本地戲院上演的電影，也不乏國際影壇口碑載譽的佳作，《虛詞》編輯部精選今屆頒獎禮的焦點片單，為各位讀者在頒獎禮舉行前稍作熱身。

最近奪得香港電影評論學會「最佳電影」的話題作《給十九歲的我》因爆出拍攝倫理風波，上映四日急急煞停。第 41 屆香港電影金像獎將於 4 月 16 日舉行，大會今（9日）公布入圍名單，《給十九歲的我》在一片爭議聲中入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳剪接」三獎，英華女學校今午發文，指校方經過審慎考慮，決定退出今屆金像獎「最佳電影」的遴選。

Live Fast, Die young，27 歲是一道分水嶺，搖滾名人堂上赫赫有名的 Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Prince, Amy Winehouse, Kurt Cobain，都是在人生最燦爛的日子——27 歲逝去，活不過 27，死因大多與沉溺濫藥有關，太多藝術家選擇借毒銷愁，最終活不過 27 大關。青年導演郭頌儀（Erica Kwok）就以「27」這個憂鬱的年歲為題，將 27 歲的迷茫拍成一齣喜劇微電影《27》，演繹出一種在死亡大限前活在當下，及時行樂的享樂主義人生（hedonism）。

歷時十年製作，由張婉婷執導的紀錄片《給十九歲的我》，獲香港電影評論學會選為年度最佳電影，已於上周四（2日）正式公映。惟電影上映後爆出一連串倫理爭議，先是受訪女生阿聆、阿余透過媒體控訴在沒有同意下被拍攝，亦未經阿聆同意下將電影公開上映。而「牛下女車神」李慧詩亦發文指不滿受訪片段在未被知會下用作紀錄片用途。張婉婷昨（5日）回應事件時，指與已跟英華女學校校董會達成共識，由今日（2月6日）開始暫停公映，讓各方有時間釐清有關問題，對於作品近日引起外界激烈討論，亦為師生造成困擾，張導就此致歉。

香港電影評論學會昨（16日）公布第二十九屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及九部推薦電影，「最佳電影」大獎為張婉婷、郭偉倫聯合導演的紀錄片《給十九歲的我》，而「最佳導演」由《神探大戰》韋家輝和《窄路微塵》林森 雙雙奪得。

第80屆金球獎美國時間星期二晚舉行，史提芬史匹堡憑《法貝曼︰造夢大師》獲得戲劇類最佳影片和最佳導演殊榮。今屆大熱之一，取得六項提名的《奇異女俠玩救宇宙》，帶挈華裔女星楊紫瓊首次贏得音樂及喜劇類最佳女主角，在戲中飾演其丈夫的關繼威，亦斬獲最佳男配角，兩個獎項也是第二次由亞裔演員奪得，以夫妻檔姿態為亞裔演員吐氣揚眉。

看完張婉婷導演的細膩之作《給十九歲的我》，回想起小時第一志願是英華女學校，因小學呈分試失手，最終考入第三志願，同樣穿長藍色長衫的母校。若然沒有考試失利，也就不會在這個冬夜，跟一位當年一起搞罷課的中學同學入場流淚。我們是九七年出生的，是最後一代擁有 BNO 的港英餘孽，與片中六位千禧女生只差三年，一二年反國教、一四年雨傘運動、直至一九年畢業時碰上反修例，因此看著她們一步步長大，也有重新檢視自己青春與我城歷史的感覺。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年將重臨香港，並定於3月12日假香港故宮文化博物館內舉行。大會今日公布各獎項的入圍名單，朴贊郁執導、湯唯主演電影《分手的決心》榮獲十項提名，成為本屆最多提名電影，在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，則入圍最佳電影、最佳導演及最佳男主角等八個獎項。另外，包括《風再起時》、《正義迴廊》、《燈火闌珊》在內的五部香港電影，亦入圍今屆各個獎項類別，其中曾兩度提名「亞洲電影大獎」最佳男主角的梁朝偉，今屆再憑《風再起時》競逐獎項，力爭繼2008年《色，戒》後再次封帝。

這幾年的世界很壞，用《窄路微塵》主人公窄哥的口吻講，是「好閪」。社區被重重圍封、劇場戲院關閉，遊樂場被拉上封條，口罩遮蔽了彼此的笑靨。香港人大歎：為何時代選中了我們，時間卻不站在我們這邊？抱著大疫時代的愁緒，《少年》聯合導演之一的林森，在新作《窄路微塵》拍出一個古肅的清潔公司老闆窄哥，遇上一個浪蕩的年輕單親媽媽 Candy，兩人相濡而沬的故事。電影作為獻給香港的影像情書，寄托了在壞時代中對善良的堅持，像是冬夜裡一杯手搖暖飲般窩心，也是導演送給在疫情期間去世的爸爸的一份最後禮物：「我們連一粒塵也稱不上，上天不是常常看見我們，不過不要緊，我們能看見對方就可以了。」

自 1968 年五月風暴後，一場因左派政府推銷教育改革衍生的抗議運動在 1984 年席捲法國，高舉自由平等博愛的國度，陷於意識形態之爭的法國社會，一場眾聲喧嘩的藍白紅風格練習，隱隱沒入《巴黎夜旅人間》作為鋪墊的時代背景。生於躁動不安卻又紫醉金迷的八十年代，巴黎陷入一場集體失眠。夜未央，人未眠，溫黛主理的烽煙（phone-in）深夜電台節目《夜間旅人》像一個樹洞，也像沒有神的告解室，在大氣電波中傾聽寂寞人們訴說心事。

昨晚（19/11）舉行的「第59屆台灣金馬獎頒獎禮」，雖然多名參演並獲提名的香港演員均缺席，但香港電影合計仍共奪九獎，其中黃秋生憑《白日青春》首獲金馬獎「最佳男主角」，導演劉國瑞亦憑該片先後獲頒「最佳原著劇本」及「最佳新導演」；張艾嘉則憑《燈火闌珊》三度封后，本地音樂人黃衍仁也憑《窄路微塵》獲「最佳原創電影音樂」；獲得今屆最多入圍提名的《智齒》，最終亦取得「最佳攝影」在內的四個獎項。

Paul Thomas Anderson的《甘草薄餅》在第94屆奧斯卡金像獎中獲得最佳影片、最佳導演和最佳原創劇本三項提名，最近在M+上映。電影設定於San Fernando Valley 1973，講述25歲女主角Alana和年下男Gary的分分合合。如果說teens是青澀、thirties（及以上）是成熟，Alana正好處於兩者中點，有的評論將之解讀為一種面臨抉擇的處境。電影前段關於Alana和Gary的青春與創業，過半之後，Alana決定離開她的「B612」，到「另一個世界」走一轉。她先後到訪了老演員 (Jack Holden)、製片人 (Jon Peters) 和市長候選人 (Joel Wachs) 的星球，但都沒有逗留——在見識過他們的現實與魔幻的現實之後，她對men徹底失望，於是重返B612——kids的世界，與Gary言歸於好、彼此確認——電影就落幕在她的最後對白：“I love you, Gary.”

史提芬．史匹堡經典電影《機場客運站》（The Terminal）故事取材自長居法國戴高樂機場的伊朗籍難民納賽里（Mehran Karimi Nasseri），他自1988年起滯留在機場一號客運大樓長達18年。上週六（11月12日）他在機場心臟病發不治，最終在這個「成名地」結束他的一生。

《明日戰記》上映以來，票房極佳，評價卻走向兩極。有指是香港科幻電影的里程碑，但也有影評人認為劇本鬆散，角色描寫不足，甚至是一部沒有扣緊主題的電影，只聽到乒乒乓乓地聲響，不是一部好電影，不要浪費時間去看。但亦有人從電影解讀到各種呼應香港社會的隱喻。

《明日戰記》票房失利，不少人將之與大收過三十億的《獨行月球》比較。有評論者指《明日戰記》劇本不濟，作為科幻類型，只是玩機甲打外星生物，世界觀落後而狹窄。《獨行月球》的劇本和視野又如何？賴勇衡認為，電影改編自韓國漫畫，基調是荒誕的黑色幽默，格局上有先天優勢。但電影經過大幅改編，變成了切合當今中國主流兼「正確」的口味。

「我們總是不夠悲憫，無法令世界變得更美好。」尚盧．高達在電影《高達與高列斯坦的29封信》中反覆呢喃作家Elias Canetti的這一句。電影，總是揭露世界的壞，並嘗試帶來一點美好。

帶領法國電影新浪潮運動的著名導演尚盧高達病逝，享年 91 歲，也同時象徵著 60 年前為全球影壇帶來深遠影響的法國新浪潮，終於劃上句號。在 2019 年，隨著法國新浪潮電影教母安妮華妲（Agnès Varda）逝世，仍然在世的同代導演便只剩下尚盧高達一人。當時已近九旬的他，剛憑著《圖像策》（Le Livre d'image）獲得康城金棕櫚獎，並在訪問中感慨提到，其電影生涯已近尾聲，但仍有未了心願，計畫再拍兩部電影便會放下導演筒，正式退休，也終將成為法國新浪潮的最後餘音：「在這之後，我會說 ── 再見，電影。」

黑體文化最近出版的新書《吉卜力電影完全指南》，回顧吉卜力每一部長片，搭配大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者進入吉卜力的魔法世界，《螢火蟲之墓》揭露了青少年清太如何帶著年幼的妹妹節子，度過戰爭的恐怖及戰後地獄般的日子，不論就動畫還是故事而言都屬上乘藝術；同時它也是有史以來極為悲傷的電影之一。

紐約獨立電影代表作《情色戲院》，最近被選作第29屆台灣國際女性影展的「漩渦迷情」單元。根據策展人陳慧穎的介紹，此次「漩渦迷情」的選片方向，會指向情欲、性、權力關系背後的運作機制，《情色戲院》講述的正是一個女性被情色電影和男性凝視深刻影響後，接著將發生甚麼的故事。

黑體文化最近出版的新書《吉卜力電影完全指南》，回顧吉卜力每一部長片，搭配大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者進入吉卜力的魔法世界，《千與千尋》這部電影，正好展現了吉卜力擁有創造令人著迷的世界的獨特能力。

「第59屆金馬獎」昨天（27/9）公布入圍名單，不少香港電影均有份入圍，其中《智齒》橫掃14項提名，林家棟、黃秋生、與張繼聰三位香港演員更同時入圍角逐影帝寶座；憑《智齒》榮登金像影后的劉雅瑟，則與首次入圍的袁澧林競逐金馬影后。另外，劉國瑞拍攝的第一部長片電影作品《白日青春》，取得「最佳劇情片」在內的五項提名，余香凝亦憑本地票房剛破千萬的《緣路山旮旯》，首獲提名「最佳女配角」，獨立電影導演陳梓桓亦憑《憂鬱之島》入圍「最佳紀錄片」。

杜琪峯在香港還相對風平浪靜的時候，牽頭拍攝一部抒發「香港情懷」，由香港導演講香港故事的電影《七人樂隊》。但香港故事從來難說，新時代下的香港恐怕難上加難，紅眼認為導演們各有政治包袱，面對歷史處處避忌及失語，葉七城感慨提到，電影取態很穩陣，遠距離地懷緬過去，只能把這個合作計劃看成導演們的輕鬆聚舊，不過，曾肇弘認為，也該慶幸他們只是懷懷舊，沒有過份遷就大陸市場，或為歷史塗脂抹粉。而陳智德卻從方思的長詩〈豎琴與長笛〉去看《別夜》所拍攝的離散時代的愛慾流瀉。

無論質素如何，古天樂的《明日戰記》始終掀起了一場本地科幻片的熱潮，捨易行難於新領域開荒，電影難拍，回本大賺更難，古天樂應該心知肚明。評價好壞參半，紅眼卻以同期上映的韓國科幻穿越喜劇《祖宗膠戰外星人》（Alienoid）與之對照。這邊廂《明日戰記》想要成為香港電影的新里程碑，走向明日，而被視為「尋日戰記」的《祖宗膠戰外星人》，卻讓觀眾於時空錯亂之中看見過去的香港電影。戲中那些飛車追逐、槍戰、武術打鬥場面，全部來自「昨日」的香港電影。不需要自製一些香港電影被打壓和杯葛的自悲感去引發盲撐效應，事實上，香港電影從來沒被看不起過，甚至還一直受到仰慕仿效，深深影響著其他國家的電影工業。

升降機是現代城市不可或缺的部件，亦是大多數人每日必經的空間。不過，文章作者綠色衫分析了大量科幻、懸疑或恐怖電影，以至中外文學作品，探討了升降機作為安全與危險的空間，兩個面向的並存和不斷轉換的雙重意義。伴隨乘升降機過程的隔絕狀態，能帶來某種安全感，但同時也是陷阱和死胡同。

剛上映的《明日戰記》，香港票房非常成功，電影評價則好壞參半。不廖偉棠則認為裡面可以附會的隱喻太多了。雖然和現實的風起雲湧沒有關係，但看到姜皓文飾演的「臭鼬」那隻被打爆的左眼的時候，還是心痛如絞。電影沒有說這隻左眼是因為什麼戰鬥失去的，只給了臭鼬的舊頭盔上的裂口一個特寫——這頂頭盔，他也沒有在後來重返戰場時再戴上。臭鼬就像另一場戰爭裡的逃逸者，不卑不亢地混跡於市井嘗試生活下去。

時任油尖旺區議員朱江瑋去年在辦事處舉行《幻愛》電影放映會，其間警方及食環署採取聯合行動，向在場 47 人發限聚令告票，包括導演周冠威。朱江瑋上周在社交媒體發文，表示全數參加者已獲撤控，已交罰款人士亦獲退還罰款。他批評部門上演「大龍鳳」但無人道歉。

電影《殺手列車》改編自日本作家伊坂幸太郎的原著小說《瓢蟲》，譚劍認為伊坂的故事和其他日本推理小說很不一樣，沒有什麼複雜的詭計可言，但是人物非常鮮活有趣。他抽取本格派的設計感而不著驚天動地的詭計，抽取社會派的人物設計卻不沉重，再注入他取自黑色電影（特別是Tarantino）的荒謬感和幽默，寫出他自成一家的伊坂系娛樂小說。

因疫情延至八月舉行的「第46屆香港國際電影節」（HKIFF），將於本月15至31日再度以實體與網上的混合模式舉行，選映來自67個國家逾二百部電影，本地觀眾久候多時的兩部重頭大製作，包括兩大影帝郭富城與梁朝偉主演的《風再起時》，以及科幻鉅製動作電影《明日戰記》，則被選作今屆揭幕電影，為一連十七天的映期打響頭炮。

香港電影年度盛事，受疫情影響取消實體頒獎禮一年後，第四十屆香港電影金像獎頒獎禮將於明日（17日）舉行，花落誰家令人期待。金像獎由 1980 年舉辦至今，已踏入第四十個年頭，是華語影壇最具代表性的獎項之一。適逢頒獎禮前夕，虛詞編輯部跟大家溫故知新，回顧歷年來的得獎名單，盤點重要得獎數據：金像影史中，哪部電影是大贏家？哪些導演斬獲最多？哪些演員奪得最多影帝、影后殊榮？而史上得獎最多的，竟是一位幕後製作人員？事不宜遲，立即跟各位揭曉！

憑著《農情家園》一鳴驚人的美籍韓裔導演鄭一山（Lee Isaac Chung），其電影之路始於 2007 年，以《盧旺達阿寶》一片於康城影展獲得評審讚揚，而且是該影展創辦以來第一部盧旺達語電影。當然，外界對於鄭一山最感興趣的問題是，為何像他這樣一個名牌大學出身，在美國成長的韓裔電影人，居然想拍一個發生在非洲窮困小國盧旺達的故事？背後故事，便從鄭一山在香港與妻子相遇講起⋯⋯

奧地利作家褚威格善於閲讀人性錯綜複雜的激情與慾望，歷年來也有不少電影改編或啟發自他的作品，適逢今年褚威格逝世八十周年， 香港藝術中心與香港歌德學院合辦《人類群星閃耀時：電影中的褚威格世界 》，精選幾部與其相關的電影進行放映，更邀得《布達佩斯大酒店》視覺特效師擔任座談嘉賓，從箇中美學探究此片的核心靈魂褚威格，如何為電影帶來深遠影響。

懷著周末享受一齣爆笑喜劇的心情去看《迷你兵團》（Minions）的最新續集，烏龍百出的瘋狂情節自然沒有令人失望。不過，圍繞新角色箍牙仔 Otto 的一段傻蛋情節，很難不讓人聯想到黑格爾的主奴辯證。很想知道黑格爾如果在生，會否也仰天苦笑，深深愛上這些既不聽從支配，又不曾擺脫主人的奴隸兵團。

香港藝術中心與首爾獨立電影節合作「韓女獨有戲」，六至八月放映八部由韓國女性執導的獨立電影。繼早年「逆權三部曲」， 電影節繼續「逆權」，今次放映的《逆權烈女》（Boundary: Flaming Feminist Action）由尹佳賢執導，再次以影像介入政治，將民權律師世正、性別研究學者美賢和她自己的女權運動日常，那些裸露的悸動、抹過的唇膏，拍成一部 107 分鐘的女權「教育電視」。

導演羅啟銳日前因心臟病突發離世，作為同校師弟的陳煒舜撰文悼念，談及彼此曾在不同時期，先後擔任校刊《阰報》的編務工作，羅導以中學母校為製作背景的電影《歲月神偷》，亦令陳煒舜看得心潮起伏，深受啟發。

積極發掘年輕電影人才的「鮮浪潮國際短片節」，今年14部本地競賽作品亦不乏對社會現狀的回應與關注，曾肇弘逐一點評參賽的獨立短片，看這些年輕創作者如何在艱難困頓的年代，努力尋找方法發揮想像力與創造力，用作品繼續說話。

由陳偉武自編自導，談善言、廖子妤、岑珈其、陳凱詠等主演的科幻短片《離魂暗逐》最近揚威康城獨立短片大獎，談善言更奪得最佳女演員。電影承接了中國古代民間小說《離魂記》所探討的「靈肉二分」之說，再透過「人機戀」的科幻世界觀，重新探問靈與肉、愛與慾的多元可能。近年香港電影作品數量大減，但陳偉武深信，浴火重生，也未嘗不是一件好事，而今次電影獲獎，正是得來不易的一番鼓勵。

隨著近年韓國電影在世界影壇更受關注，愈來愈多獨立電影也被發行至全球戲院及影展作放映，近年韓國亦有不少女性投身電影產業，香港藝術中心與首爾獨立電影節繼去年舉辦「韓女獨有戲」的活動後，今年再度為本地影迷挑選八部韓國女性獨立電影，從每部作品刻劃的多元化故事，了解不同世代韓國女性所面對的困難。

曾獲奧斯卡與金像奬的導演楊紫燁，花耗五年心力，策劃主編由香港電影評論學會出版的《昨日的影 今日的光——粵語片劇照風華半世紀》，透過四百多幅精挑細選的珍貴劇照，帶領讀者進入粵語片五光十色的世界，在回顧昔日美好的同時，亦希望喚起年輕一代對粵語片的興趣，嘗試以全新的眼光看待經典。

對評價欠佳的Marvel電影近作《奇異博士2》，黃戈另有一番解讀。劇情發展雖然急墜崩解，但統統都似曾相似。大師和高手們，被秒總是如此有趣。被封口秒殺的黑蝠王，或成最大贏家。還沒落畫，黑蝠王翹手在前，嘴角兩邊微微上揚，一副自信爆燈的姿勢和表情，就被製成各種迷恩、表情包。換個角度，黑蝠王才是這個時代的主角。總有人會記住上將潘鳳，很少有人關心華雄。

儘管相對小眾，但《無處安心》卻是其中一部相當重要的年度之作，電影講述的不只代表著眾多顛沛喪失家園者的縮影，同時透過真實的故事去叩問，為甚麼主角要對所有人隱藏真正的秘密？紅眼、藍筠雅、葉嘉詠的影評，讓讀者從這部出色又精彩的「紀錄動畫片」，發現更多箇中意義。

因疫情睽違兩年的第 75 屆康城影展上周閉幕，今屆朴贊郁、宋康昊、是次枝和等亞洲影人贏盡掌聲。然而在俄烏戰爭陰霾下，電影藝術難與現實政治切割，是以今屆大會反戰立場鮮明，除了禁止俄國官媒參與影展，亦在開幕禮播出烏克蘭總統澤連斯基（Volodymyr Zelensky）的錄影發言，在戰爭中遇害的紀錄片導演曼塔斯．科維達拉維丘斯（Mantas Kvedaravicius）的遺作《馬里烏波爾 2》（Mariupolis 2）首映並獲「金眼睛獎－特別提名」。不過在官方明確表態的同時，容許撐普京網紅「踩場」，驅逐反戰示威者並阻礙記者拍攝等舉動，引來外界質疑大會「偽善」的批評聲浪。

不論你喜歡與否，《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All At Once，港譯︰《奇異女俠玩救宇宙》）確實是 2022 話題作，雙導演 The Daniels 將近年被英雄片玩爛的多重宇宙套路，以實驗性的剪輯重新演繹，教人腦洞大開。儘管迷幻異色的糖衣包裝下，難免因為照顧主流商業片觀眾口味，以致電影離不開「一家人齊齊整整」的舊酒新瓶，不過無處不在的電影彩蛋，以及傾巢而出的性別、存在 vs 虛無主義、老莊哲學、各種東方宗教與神秘學符號，能帶領觀眾飛到另一個維度思索宇宙、存在等命題，不失為上乘之作。

第75屆康城影展得獎名單日前揭盅，亞洲電影榮獲多項大獎，宋康昊憑日本導演是枝裕和首次執導的韓語電影《孩子轉運站》，成為韓國首位奪得康城影帝的演員，第四次入圍康城主競賽單元的朴贊郁，亦憑《分手的決心》奪得最佳導演，讓韓國電影人成為今屆焦點。

「香港女兒」梅艷芳的傳奇，自拍成電影後，有人落淚，但亦有人認為拍得刻板，風評兩極。然而，這一部人物紀錄片同時也是一部回憶香港的懷舊電影，即使無法呈現人物的整個人生，卻有評者欣賞製片人的心意，讓新一代的年青人記住梅艷芳，單是這一點，電影就意義重大。

文藝界兩大唱得之人──LunaIsABep同Roger大師兄回歸已讀不回 Book Channel！Book Channel 四月鉅獻，Roger X LunaIsABep X 黃嘉瀛，2 girls 1 guy一齊講下有關「成長」嘅話題，Roger自爆愛情經歷之餘，仲同Luna合唱！

資深演員曾江昨天（27日）猝逝，全城哀悼。在名校柏克萊建築系畢業的曾江，在 60 年代上海街遺下設計手筆，引來城市研究者黃宇軒的遐思，亦難忘這位縱橫演藝界的老前輩，近年在保育皇都戲院方面不遺餘力發聲，踏上舞台仍不沒有放下對繪畫藝術、建築美學的嚮往，戲裡戲外追求自我超越和學習，值得後人尊敬。

據傳媒消息指，資深演員曾江今午（27日）於尖沙嘴一間檢疫酒店房間內猝逝，享年 87 歲。曾江從影近六十年，為後世留下過百部影視作品，戲路涵蓋古裝時裝、亦正亦邪。他亦是少數憑文戲進軍荷里活的香港演員，晚年憑《竊聽風雲 3》奪得金像獎最佳男配角，演技備受肯定。

好青年荼毒室與豐美股肥早前在網上直播節目，就電影相關主題展開熱烈討論，豬文與安娜在直播節目後，亦有分別撰文繼續回應對方，分享彼此對流行文化與藝術關係的思考，吸引不少網友留言追post。最近，好青年荼毒室更邀請安娜與郭梓琪等嘉賓，每集挑選一部文藝經典電影，製作暫定十集的新節目《電影洞穴》，與觀眾一起討論電影。

奧斯卡頒獎典禮上的一巴掌，結果成為全世界的焦點，有人即時「政治正確判官」上身，但亦有人認為一時講笑，始終不應動手。但說來諷刺，相比這一巴掌，今年真正得獎的幾部電影，至今卻乏人談論。

陳慧憑藉處女作《拾香紀》獲得香港中文文學雙年獎，一鳴驚人。《拾香紀》的主角連十香生活於1974至1996年的香港，「那是香港最美好的二十二年。」陳慧道。今集已讀不回BookChannel，黃嘉瀛介紹令她與香港文學 結下不解之緣的《拾香紀》，不要錯過！

榮獲今屆奧斯卡「最佳國際電影」的《Drive My Car》，由濱口龍介改編村上春樹的同名短篇小說，並穿插著同一本書裡的〈雪哈拉莎德〉和〈木野〉，以至俄國劇作家契訶夫的《凡尼亞舅舅》，幾個故事看似互不相關，卻在電影角色的層面上起了情感的互文作用，從文學改編、電影語言以至劇場理論的實踐，作品面世至今一直廣被談論，更讓濱口龍介的電影成就更上一層樓。

知名武打影星、導演王羽 4 月 5 日於台北因呼吸衰竭辭世，享年 80 歲。名導李安三年前向王羽頒發金馬獎終身成就獎時表示︰「很多人心中都有個武俠世界，王羽在國片裡則是永遠的武俠巨星。」

紅眼形容，今屆圍爐作樂的奧斯卡，只有Will Smith出手打人，為這平淡無奇的一年提供了源源不絕的花邊新聞，也興許為一些被人遺忘的真正輸家做了下台階。五年前，墨西哥導演Guillermo Del Toro憑著《忘形水》獲奧斯卡十三項提名，最終贏得最佳電影和最佳導演等四座金人，但今年Del Toro終於交出下一部作品《毒心術》，結果影卻完全被無視，捧蛋收場。不禁令人懷疑，那個曾經深受奧斯卡評審喜愛的 Del Toro，如今已經失寵了嗎？獎項固然不代表一切，但從奧斯卡神檯跌下來，影壇金童光環粉碎，還是有些原因。

榮獲今屆奧斯卡「最佳國際電影」的《Drive My Car》，陳煒舜認為這部電影是一條龐大而精巧的互文馬賽克隧道，自愛情與慾望的摹刻，至戰爭與和平的隱喻，無所不包，其面世亦與《羅生門》一樣，是作家與導演的相互造就。

奪得「第二十七屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」公開組金獎的作品《凪》，自導自演的祝紫嫣（Sasha）早前與《虛詞》進行視像訪談，分享疫情下拍攝的艱苦點滴，也談自己跟兩位導演李駿碩與關錦鵬的合作經歷，並從短片裡那段港日異鄉人的愛情故事，看城內人身處無力現實裡的逃避心態。

戰爭不斷，上一場關於阿富汗的戰事仍記憶猶新，俄羅斯侵略烏克蘭又再牽動全球人心。談近代史中烏克蘭與俄國的關聯，必須把波蘭拉進來一起說，房慧真分享她閱讀烏克蘭的書單，一本本與之相關的書籍，如今都因為烏克蘭又再被拿起。

香港導演楚原辭世，電影及文化界無不婉惜。一生拍過百多部電影、提攜無數新人，年少風光的楚原，晚年則活得相當低調，最後一次公開露面已是2018年的金像獎頒獎台，淡看名利，仍然句句鏗鏘。如金成所言：「八十多歲人，走出來領取終生成就獎，可以嘻嘻哈哈歌功頌德，也可以語重深長說句大半生人的心底話。人沒有求，就沒有甚麼不可以說。」

只有王晶可以超越王晶，時隔29年再拍新版《倚天屠龍記》，前後篇《九陽神功》與《聖火雄風》一出，網絡上恥笑聲不絕，不少網民已將兩集電影偏離原著或不合邏輯的地方逐點細列。即使拋開正常邏輯、帶著恥笑預期去看這兩部電影，還是不忍卒睹︰《九陽神功》爛，《聖火雄風》悶。前者劇情去得太快，漏洞處處，未建立好角色就一味打打打；後者想寫感情線，但演出無甚魅力，去掉了恩仇主題，根本串不起高潮。

受疫情影響，去年停辦的香港電影金像獎今年復辦，於2月16日揭曉入圍名單。《智齒》橫掃 14 項提名，去年勁收六千萬票房的《梅艷芳》亦有 12 項提名，首登大銀幕的王丹妮一舉力爭新演員及影后殊榮，狀態大勇的林家棟更一人包辦兩項影帝及一項編劇提名。

爛片賀歲，是每一個農曆新年的傳統。打開王晶磨劍廿九年，捲土重來的 2022 版《倚天屠龍記》，便見明教群英一字排開，幾乎都是 TVB 的舊人馬。舊酒新瓶的《倚天屠龍記》，在審查門檻拾級而上的今日，就連散播、煽動仇恨的言論都要清洗乾淨。譬如殷素素居然不是當場自刎，還要反過來勸兒子冤冤相報何時了，長大之後別為父母報仇。改寫了媽媽的話，忘記了仇恨，看不見政治紛亂的武林巨星，除了談情說愛，好像就再沒什麼作為。畢竟是王晶，其實都只是一部武俠版的《精裝追女仔》。

第 94 屆奧斯卡金像獎於香港時間 9 日晚公布提名名單，Netflix 電影《犬山記》（The Power of the Dog）拿下 12 項提名成本屆大熱，科幻大作《沙丘瀚戰》（Dune）亦獲 10 項提名緊隨其後。而《Drive My Car》獲得 4 項提名，成為首部入圍最佳電影及最佳改編劇本的日本電影，是繼 2018 年​​《小偷家族》後再有日本片入圍奧斯卡，濱口龍介亦憑此片首次角逐最佳導演。

在戲院關門之先，蕭雲趕及觀賞《三島由紀夫：最後思辯》，詳文分析1969年三島由紀夫和全共鬪學生在東大講堂大辯論的攻防壁壘，撇除雙方在意識形態上互不相讓，其惺惺相惜不在政見，而是同懷不可實現的理想主義，儼如「親愛的敵人」。三島向世人展示的是不朽的辯才和風度，更是無數左右翼份子無法身體力行的，一份殉道的意志。

儘管戲院需要全面防疫停業，但關於近期上映的華語片，仍吸引不少影迷參與討論。仰山便串連《第一爐香》、《馬達・蓮娜》及《梅艷芳》三部電影作短評，以愛情為題，說香港的故事。

第 79 屆金球獎於香港時間 1 月 10 日揭曉賽果。面對主辦方種族歧視等醜聞不斷，在荷里活影星、片商及媒體抵制下，本屆頒獎禮閉門進行，沒有紅地毯，沒有鎂光燈，沒有嘉賓，沒有觀眾，沒有轉播——號稱「史上最冷」。有分析指今屆評審大打「政治正確」牌，得獎名單可謂「五光十色」，在批評聲中試圖交出一張符合各界期望的影壇成績表。

「為了追求真相，你願意做甚麼樣的犧牲？」2021 年諾貝爾和平獎由菲律賓獨立媒體《Rappler》記者瑞薩（Maria Ressa）與俄羅斯《新報》總編輯穆拉托夫（Dmitry Andreyevich Muratov）共同奪得，頒獎台上的瑞薩向全球問了這道問題，也向在民主與新聞自由的全球逆流中，為理想挺身甚至犧牲自由、性命的新聞工作者致敬。那美好的仗我們已經打過了，《虛詞》編輯部推介十部以記者追尋真相為題的電影，盼望在寒冬之中相擁取暖，在戲院關門的日子買碟或在線觀看，找到走下去的勇氣。

1996年11月20日，位於油麻地駿發花園內的百老匯電影中心開幕，位置偏僻，人影疏落；來到今天，百老匯電影中心已經屹立25個年頭，人流依然算不上多，但到來的人不再迷惘如昔。

去年台灣第二十八屆國際女性影展的兩部影片《忽男忽女》（Gendernauts）和《迷幻擬音師》（Passage），前者紀錄美國跨性別族群的生活樣貌，以及延伸出對酷兒運動以及性別身份認同的反思，後者僅有12分鐘，藍玉雍卻認為相當震撼。影片拍攝一名相貌男女難辨的擬音師，裸露全身，運用自己的身體和其他物件，模擬一部無聲影片中，一名少女騎馬時，馬匹行走、吐氣以及馬尾擺動時產生的聲響的紀錄。兩片雖然充滿了詭異的片段，卻改變了人們對性別展演的印象和思考方式。

憑《女人心》正式出道，拍過《阮玲玉》、《胭脂扣》、《長恨歌》，關錦鵬擅長以鏡頭捕捉女性的堅毅、自主，說他是最擅長拍「女人戲」的香港男性導演也不為過。2001 年上映的《藍宇》是他導演生涯唯一的「男人戲」，描繪高幹子弟陳捍東與貧窮大學生藍宇，在八九前後北京發生的愛情故事，打動無數觀眾，更成為兩岸三地不少同志的啟蒙。二十年過去，《藍宇》修復版將於 1 月 13 日上映，《虛詞》與關錦鵬談電影的時代意義，也談花甲之年回到大學執教的他，對年輕導演和香港電影的寄語。

在小說、電影及動漫史上，科幻巨構無數，但經常都圍繞一個疑問：假如記憶都是被植入的？而電影The Matrix更進一步問：或者我們生來就活在一個虛擬世界？即是說，所有關於閣下的身份及記憶，都是不真實的。這就與Plato的「理念論」一脈相承：我們在現世看到的，都是假象。

儘管不少人批評《第一爐香》未夠忠於原著，但葉嘉詠對許鞍華的電影改編則另有一番解讀，尤其是對出現於梁太太和葛薇龍之間的關鍵人物：司徒協。比對小說和電影的情節安排，司徒協這一角色擔當了更重要的戲份，而他與葛薇龍除了愛情關係，還牽涉更多的利益糾葛。

《Drive My Car》問世以來引起了熱烈討論，尤其是這一齣電影到底是村上春樹的小說改編，抑或是濱口龍介的電影呢？但聰明的導演會知道，改編的電影和村上春樹的小說本身是兩件事。如果原原本本讓家福在鏡頭前獨白自己對女人駕駛的偏見，即使是西島秀俊恐怕都招架不住。一次無日無夜的北海道公路旅行，一個女學生潛入熟人家中的冒險，一段無稽的化身成八目鰻的夢，在在都能看到同時期村上春樹兩本長篇小說的影子。只有這樣的改編，才能讓本來有如草稿的短篇故事，豐富成一段公路旅程。

在張愛玲筆下，先後觸及兩個早已消失的群體，陳煒舜從《紅玫瑰與白玫瑰》說到最近上映的《第一爐香》。隨著張愛玲及其作品的偶像化、經典化，人人都相信自己的詮釋更趨近原貌，但陳煒舜則始終認為，任何欣賞者都可以有一己之詮釋權，更何況導演？

張愛玲的短、中、長小說超過廿篇，說不多，也不少，在文學史上造就了一道獨特的風景。中、港、台學者對她浮華城市的蒼涼筆觸。但歷來把她的小說改編成電影只有六部，最近上映《第一爐香》在國內負面評論鋪天蓋地，江俊豪則有意為許鞍華平反，認為電影正好見證香港這個人欲橫流的城市，多元的雜種，笑罵間留下那餘燼的爐灰。

曾以《快樂到死》而廣獲好評的導演鄭址宇，2015年所拍的電影《快樂第四名》，探討何謂快樂之餘，也藉此引發觀眾對教育的反思。在我們為勝利選手而歡呼的同時，往往製造了無數在旁襯托的失敗者，正如戲裡的「萬年梗頸四」俊昊。這部將於「新浪潮．新海岸：釜山國際電影節」重新放映的韓國作品，值得各位家長細心一看。

《神女觀音》曾被選入香港國際電影節，今年再次被選入「新浪潮．新海岸︰釜山國際電影節」，最大原因莫過於今年尹汝貞憑著《農情家園》贏得奧斯卡最佳女配角，聲名大噪。不過，《神女觀音》幾乎就是《農情家園》所追憶的那段八十年代美國中產夢的反面。或者就是那麼諷刺，《農情家園》裡面，尹汝貞有個美國兒子，為了將母親接到美國生活，不惜屈就自己在養雞場做苦工：檢查雞的性別，一半留下，一半扔掉。尹汝貞卻剛好扮演著雞的兩種命運，夢與夢遺。在《農情家園》她是留下來的那一半；在《神女觀音》就是那些被丟棄的，無依無靠地死去的另一半。

北上執導了好幾部《西遊記》的鄭保瑞，不再取西經，突然有一股想回香港拍電影的衝動。帶著《智齒》再次回到這個南方的潮濕都市，可能離不開幾個關鍵字：黑暗、暴力、血腥。但鄭保瑞形容，跟當年靠一團火，憑衝動和直覺拍出《狗咬狗》的自己相比，創作心態已有了許多改變。曾經自信，相信黑暗過後會有希望，如今看得世界愈多，明白創傷不是一句原諒可以解決，反而是一個將自己推向地獄的過程。

《梅艷芳》自上映以來就備受爭議，風評兩極。作為一部回憶香港的懷舊電影，同時也像一部人物紀錄片，但電影始終無法完全呈現人物的整個人生，葉嘉詠便從電影中「生父的缺席」與「異地的對比」作為切入點，探討導演在傳記電影改編上如何建構梅艷芳與「我們」的關係。

看攝影師真人真事改編的《淺田家！》，鄧小樺入場前已猜到是溫情向小品，但原來比想像更精緻。「以攝影回應現實」的方式往往指放棄藝術取向，進入新聞寫實取向；電影卻超越了這個層次，由「家」切入，以溫情和殘酷反覆展現了「家」的意義。

在人們隨地域不斷流徙，意識躁動不安的時代，平地映社主辦，第四屆平地學生電影節於 11 月 18 日至 28 日舉行，影節分為多個單元，包括「三尖八角」、「FF原是永恆」、「過去進行式」、「一夜長大」、「返屋企」、「家的形狀」，放映 20 齣本地及亞洲學生的影片作品。本文將評析劇情片《中轉站》及紀錄片《孩子，我回來了》，兩套均拍於 2019，反映不一樣的離愁別緒。

香港亞洲電影節（HKAFF）日前正式開幕，南韓導演任順禮獲選為電影節焦點導演，其近作《森之廚房》在當地上映後，被觀眾視為「療癒」之作，四季分明的鄉村風景及地道美食，正好為香港影迷帶來一場餵飼靈魂的盛宴。

電影保存與修復的非牟利機構 REEL TO REEL INSTITUTE 正在舉行「再現．重構——何藩的文藝艷色」放映會，播出何藩由1970年至1994年執導的七部電影作品。看何藩的電影，也是在理解香港情色電影的歷史與過去。攝影需要光，有光就有影，試試不看光，看光下的影也很美。

《淺田家！》前半段溫馨胡鬧，後半部分一下子變得相當沉重、安靜，跳出了中野量太過去作品常見的「溫情派」套路。主角眼中，只剩下311災後餘生的細碎日常，跟幾個志同道合的自願者，整理瓦礫中撿拾的幾萬張照片。或者唯一能夠做的事情，就是選擇成為留下來的人。紅眼從《淺田家！》回到美國戰地記者 Eugene Smith 的傳記片《毒水曝光》，攝影師如何令自己在場、參與，要為什麼事情而按下快門？正是兩個故事都在追問的事情。

古本森（Benson Koo）執導的《無映之地》，以詩化鏡頭細訴這間 1931 年開業，已被古物古蹟辦事處評為三級歷史建築的香江舊戲院，淪為滄海遺珠的鄉城況味。電影在長洲進行社區放映﹐與主流院線相比，呈現出一種「不及格」的脫序、草根、地痞體驗，正正就是這個時代的一種活力和好玩之處。

改編自殘奧金牌得主蘇樺偉真人真事，由尹志文編劇及執導的勵志電影《媽媽的神奇小子》，將代表香港角逐第94屆奧斯卡最佳外語片。也彷彿是當年在電視廣告綽號「神奇小子」的蘇樺偉離開運動場之後，再一次（在梁仲恆的演繹下）於電影跑道代表香港，以香港人的身份走上國際舞台。但「神奇小子」再一次跑出，或有許多時勢因素，而它最終說穿了也在讚揚一個聽話的香港小子。不要望終點不要亂跑，金牌之路是要「望阿媽」（On your mark），然後才可以「Go」。電影固然勵志，但勵志訊息各自表述，落在今日香港的政治語境之中，要聽媽媽的話，難免另有一番解讀。

隨著《偶然與想像》在香港受到擊節讚賞，濱口龍介的舊作亦陸續重新上映。黃柏熹回顧其2018年的作品《睡著吻別 醒來抱擁》，一個女人愛上兩個男人的故事，像重新提醒了我們女性電影的核心所在，並非要在壞男人與好男人之間展示感情兩難，而是顯示在濱口龍介的電影世界裡，女人在愛情中游刃有餘的可能。

在「獅子山」和「圓規」兩場風暴遠走以後，香港地終於迎來秋意。在這哀樂無名的季節，《虛詞》編輯部為你精選德國電影節（KINO/21）以及百老匯院線幾部異國電影，在大銀幕上一一飛越極權社會、科幻末世、異色派對，在密陽和微涼的晚秋倒抽一口「涼戲」，在笑與淚中洗滌心頭的鬱或躁。

有成就的電影人，當然可視為得到電影之神眷顧。但《電影之神》回頭撫慰了所有失敗者，無論導演、觀眾，還是戲院小職員，偉人或平凡人，但凡因電影而入神的人，都能夠在電影時光之中遇見神。紅眼認為高齡 90 的山田洋次，用《電影之神》所傳遞著的就是這樣一種無限的愛。 夢想不在大小，只要喜歡電影，都總會找到一個與電影（之神）發生關係的形式。

樂隊《達明一派》曾唱《十個救火的少年》，最終因現實逐一脫隊，無不跟理想遠去。2021 年的香港，「社運」在恍惚之間成為敏感詞，多部反修例電影被撤映或禁播。繼《幻愛》周冠威執導的社運紀錄片《時代革命》登上康城影展，三名 80 後「中佬」影人任俠、林森、陳力行，以港人親身經歷為藍本拍攝劇情片《少年》（May You Stay Forever Young），講述社運輕生潮下催生的「民間拯救隊」，關於一段漸被遺忘的集體回憶，關於一代少年人青春殞落的殘酷物語。

疫情之下，相信每一個人都有一種被困的感覺，口罩困住了嘴巴、城市困住了身體、隔離政策困住了自由，大家成了《進擊的巨人》裏的帕拉迪島居民，被一重又一重城牆阻隔起來。有見及此，今年的「香港亞洲電影節」以「解禁多元　破隔十八」為主題，透過片單中的電影，讓大家勇於解除一些枷鎖、禁忌，甚至價值觀。

多年後回顧2020年香港電影，我們會記得甚麼？香港電影評論學會最近出版的《香港電影2020：紀實遺城》，收錄多篇影評人研究香港電影的文章，包括林瀚光這篇對《夜香．鴛鴦．深水埗》的評論，談及電影如何締造出香港人獨有的特殊身份。

萬人迷奇諾李維斯終於回信，在今年12月22日迎來第四度復活。華納兄弟和華高斯基姊妹沒讓影迷失望，在香港時間9月9日晚上9時全球首映首條完整版預告，在60年代迷幻搖滾史詩《White Rabbit》的引領下，睽違18年，Neo和Trinity再次在文明的終端重遇——是夢，是病，還是真？

9月5日星期六，風和日麗。蘇麗真偕同一位為食的肥妹仔參與一個名為「破家立新」的8小時電影直落音樂派對，放映會位於堅尼地城的高先電影院，活動搞手名為《豐美股肥》，食字的洋名「Phone Made Good Film」，令她聯想到莫言的《豐乳肥臀》。

在不足七十萬人的城市，拍攝一部澳門人的青春勵志電影，從開始就像命定要有悲情的劇情。江俊豪評勞嘉濠執導的《熱唱吧！》，認為電影拍得四平八穩，主要意涵都可以在電影主題曲〈天高海深〉內找到，但卻失去「飛夢映畫」一貫在製作短片時對世情的戲謔。

題材冷門卻獲得不少好評的《殺出個黃昏》，監製林家棟其實在背後花了許多年的心血，除了邀得謝賢復出，成為一時佳話，戲中與四哥做對手戲的鍾雪瑩，演出亦相當亮眼。電影殺出個怎樣的黃昏？是電影業的「黃昏」，還是香港「黃昏」的隱喻？

鍾雪瑩aka鍾雪同埋鍾說，曾經是一位DJ，現在是一位填詞人和，演員。最近，她在多方面的發展都不俗，但在眾多身份中，她始終最想成為一位在電影圈中的人。

我們很難將一個關於夢的故事說得精彩，但今敏（Kon Satoshi）是其中一個說得最好，拍得最出色的當代動畫導演。如相信電影是夢在現實世界的投影，只要今敏的電影仍然留在人間，今敏和其他已經離開的人一樣，他們沒有真正死去，只是繼續活在觀眾的記憶，像幽靈一樣醞釀成電影夢，散落四周。

紀錄片《千年一問》穿梭中港台日，透過大量訪問和整理創作年譜，重塑台灣殿堂級漫畫家鄭問的一生起跌。像鄭問這樣一個藝術成就超凡入聖，千年難得一遇的奇才，可惜的是，走遍中港台日只落得被商業世界一再摧殘和消費。即使是神一般的鄭問，遺憾的是，都始終有他無法衝破的限制。其實是整個時代集體謀殺了一位藝術家。

《東京蒼穹下》電影片名充滿反諷意味，由役所廣司主演前黑幫成員三上正夫，因謀殺罪成判監十幾年；出獄後重投社會，奈何處處碰壁，歷盡艱辛。出獄原來並非自由，因為社會只是另一座更大的牢獄，生活中處處是無形的鐵欄，框起不准跨越的界線。其實《東京蒼穹下》日本原名為「美好的世界」，當中的許多細節，都讓人聯想起現在的「美麗新香港」。

手捲煙有種獨特的浪慢，「捲一手，點一口」，一呼一吸，在吞雲吐霧之間，可以放慢自身速度之餘，亦是情感的交流。電影《手捲煙》以此為名，徘徊迷陣，寄霧重生，利用煙作為引旨並貫穿全劇，不但道出退役英兵關超與南亞少年文尼之間的情義，更讓觀眾回望已逝的繁華年代，重採香港電影的美學記憶。

在近年的香港電影光譜中，表面看來確是小品電影的聚集地，《手捲煙》標榜的是新導演打造的年輕聲音，從舊有的江湖電影傳統提煉新的養分，是承上而創新的嘗試。面對環境限制與時代變遷，失．逃認為《手捲煙》對於時代產生的效果，是以不言說的方式隱喻該被言說的事情。

香港導演唐藝的短片《天下烏鴉》，以黑色荒謬手法諷刺色慾横流的社會，成功在三千多部作品中脫穎而出，奪得「最佳短片金棕櫚獎」，揚威海外，成為香港首部短片在康城影展獲此獎項，並讓香港電影人再次成為國際焦點。

黑幫電影、重慶大廈、市井追逐、講義氣講信任，坊間對《手捲煙》的觀後感，都離不開「港味」和「浪漫」。煙絲燒出灰燼，浪漫隱含逝去。事物轉瞬即逝的本質使一切在後述中得以美化。然而，關於過去，美好的有如輕煙升騰，殘酷的會隨灰燼落下。

李駿碩的《濁水漂流》風格較前作《翠絲》沉穩和平實，但作為講憤怒與尊嚴的電影，劉建均則認為李駿碩在駕馭文本方面非常疲弱，出現了「離地部分」勝過「貼地部分」的局面。他試圖用憤怒凝聚劇中群體，可是角色為權益集體行動的場景不多，令主題淪為展示個體日常生活的障礙。

花期有限，她和他的戀愛也有限期，葉嘉詠認為，隱藏在《她和他的戀愛花期》電影情節之間的跳躍時間處理，其手法值得留心。電影告訴我們，打破這種規律的時間模式，目的在於配合主題，體會戀愛的未可預期和難以把握。

自從去年香港爆發疫情以來，藝文產業屢受重創，面臨演出取消、延期或退票等狀況，向來倚靠門票收入及資助的大小劇團，更是雪上加霜。有劇團嘗試透過網上直播演出，也有劇團邀請導演把劇場演出拍成影像，劇場演員、獨立音樂人黃衍仁則決定把自己寫下的劇本，與導演黃飛鵬合作拍成電影。第一次執導，他不禁問記者：《半空的笑》算不算是港產片呢？

雖然《浪跡天地》和導演趙婷已經橫掃多個國際電影獎項，不過，坊間對《浪跡天地》評價不一，有人認同電影中借遊牧生活打破城市迷思，追尋真正人生意義，但同時亦有人認為電影過度美化美國的houseless現況，迴避了真正的社會議題。

羅昊培認為，《醉美的一課》（Another Round）之所以受到這麼多人歡迎，或許是因為那種放蕩、真摯而陶醉的感覺在銀幕上很久不見。但他的看法並不一樣，看完後總覺得像最後主角懸在半空，電影所實驗、所稍為顛覆的價值觀，好像都只是一直懸在半空。導演有嘗試作出更深的批判，但在敘事和形式上，或是被過譽了。

言及至此，李駿碩亦不忘一次影後談的經歷：當時有觀眾質疑「點解社工 / 陳妹可以咁靚」，李駿碩自言當時呆了五秒，有點不懂回答。在訪問中他直言質疑人們以一種既定的認知批判別人，更強調「瞓街都可以好靚」。戲中本有一幕講述妓女卓玲（余淑培飾）與出身相近的陳妹相認後替陳妹化妝，「當時負責剪接的麥曦茵很喜歡這幕，她認為兩個女人不理會世界發生任何事，不論身處任何環境，只是在這裡化妝，是一件很美妙的事，亦帶有一種文學性。」惟因篇幅所限被迫剪掉，如今反受觀眾質疑，讓李駿碩感到可惜，「任何人在任何情況下都有權利和興致扮靚。當初我抽走很多角色的生活日常，是希望讓電影有更多解讀的可能，但觀眾卻未必滿足。回想過來，這些被剪掉的日常或能讓人從更多方面理解這部作品，那可以是女性的框架、同性戀的框界，又或是時代的框架。」

紅色，總是讓女生又愛又恨，每個月總有幾天，我們總是害怕看見紅色。從小到大，香港都教導女生在月事期間使用衛生巾，到大學才知道這個世界有棉條的存在，當時才得悉在處理月事上其實有更多可能性。紀錄片《以妹妹之名》（For Vagina’s Sake）以橫向的角度展開，講述了數個與月經有關的議題。

比利時導演、一代女性主義電影先驅艾格曼離開我們五年了，2014年她的母親逝世，一年後，她也自殺身亡。而今次由百老匯電影中心策劃的回顧展，搜羅她不同年代的作品，佳作紛呈，要研究她的風格及主題，無法一言以蔽之。人們或讚譽其作為女性主義先鋒的貢獻，然而她電影的「母題」，離不開自己的家，不同時期的「家」，還有她最深愛的母親。

趙婷的《浪跡天地（Nomadland）》成為奧斯卡年度最佳電影，不過坊間評價則好壞參半，有論者認為電影過度浪漫化，忽略了真正的社會議題，但左筠則認為電影主題後段由體制與人的衝突，擴展到女主角與自己內心的衝突，反而將電影帶到一個有點佛學意味的層次。

丹麥代表《醉美的一課》（Another Round）以四個醉酒廢中的故事，擊敗《少年的你》奪得奧斯卡最佳外語片。癲狂放浪，樂極生悲，背後其實盡是不說出口的哀愁。當青春與人生巔峰已離你而去，喝醉，是為了走更遠的路，人生好難，接受今日那個不完美但是 feel good 的自己，是個漫長的過程。

《腿》的故事取材自導演張耀升父母的故事，不同的是賦予兩人國際標準舞舞者的身分，讓對腿的執念變得更容易理解。知夏則認為，兩人如「聖母」和「渣男」的兩個典型，缺乏更細緻的心理描寫，但就呈現兩人的婚姻悲劇而言，其實也是很到位。

看完《浪跡天地》（《Nomadland》），我想起黃碧雲在《烈佬傳》中寫的這句：「一個人與另一個人，可以有幾大分別。我們不過以為自己，與其他人不同。」書中主角是毒友，是古惑仔，是社會中的邊緣人，但黃碧雲說，他是黑暗中的孩子。意思是，若我們能明白一個人與另一個人，同樣蒙受苦難、傷痛、孤獨、恐懼，就能理解人生而不同，但眾生卻又如一。若我們能感通他人之苦，就能反過來，對他人所作的不同回應與選擇，少一點批判，多一點理解。

羅馬尼亞影壇人才輩出，劉建均提到新銳導演Radu Jude，於上屆柏林影展放映的《Uppercase Print》，是一部實驗色彩濃厚的文獻劇，如劇組在廠景內搭建如問答／辯論比賽的多面表演空間，角色對着鏡頭打破第四面牆，以「旁枝末節」拼湊出羅馬尼亞社會面貌，展現了Radu Jude既銳利又富想像力的創作力。

今屆香港國際電影節踏入尾聲，其中「焦點影人」導演關錦鵬的回顧展，放映他從影至今的13部作品，包括《阮玲玉》的「修復導演版」，關錦鵬早前也有出席映後座談，更不忘勉勵一眾年青導演。

是什麼驅使許鞍華走上漫長的電影路？由合作多年的美術指導文念中所執導的紀錄片《好好拍電影》，用鏡頭側寫了許鞍華：煙不離手，不停走路，並整理了其四十年的電影人生。紀錄片不但呼應了許鞍華與香港特色、歷史、本土議題的串連，亦以其電影折射出許鞍華的自身經歷。好好拍電影，是電影人的寄語，其實也是許鞍華一生的寫照。

Pixar新作《靈魂奇遇記》讓不少觀眾印象深刻，評者如洪榮杰和朱嘉榮讚揚電影走出了傳統追尋理想目標的框架，讓觀眾思考該以甚麼態度面對現今社會，吳騫桐則從爵士樂探討文本背後對自由的反思。不過，紅眼卻認為電影看似蘊藏大智慧，實則充滿虛偽正能量，只不過為觀眾提供一種放棄理想、回歸安逸享樂生活的想像。

〈歡迎嚟到呢座城市〉係今次《狂舞派3》的主題曲，以鮮明嘅Hiphop風格令大家留下深刻印象，仲榮獲第57屆金馬獎提名為「最佳原創電影歌曲」。今集請咗陳心遙、Heyo、阿弗同大家講吓粵語填詞有咩難度，同埋佢地填詞嘅心得！ #歡迎嚟到呢座城市 #陳心遙 #Heyo #阿弗 #狂舞派3 #Hiphop #觀塘 #工廈 #主題曲 #電影 #高先 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助 顯示較少內容

金初熙的《幸運是她》以殺死洪尚秀作開場： 在平平無奇的餐館裡，一群喝得半醉的男女，言談瑣碎，間中夾雜關於電影的論述。隨著古典樂聲越發高昂，鏡頭急速變焦，觀眾期待著進入洪尚秀的電影世界時，象徵導演洪氏的男子竟猝然死去！此時導演金初熙的名字浮出，場景切換，飾演製片人的女主角燦實茫然登場。

《靈魂奇遇記》問世以來讚多過彈，但紅眼認為，電影看似蘊藏大智慧實則充滿虛偽正能量。用心享受人生每一分鐘的這種脫俗看破，不過空有憚意，卻從未跳出過安逸享樂生活的舒適圈，又跌入色蘊想像。

葉嘉詠借用「參差的對照」概念，分析文念中的《好好拍電影》。許鞍華對香港的理解也是從「對照」的角度出發，從時代歷史對照香港，又以全球化對照香港，發掘香港的特色。

文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》，正好為其四十年的電影人生作一總結。許鞍華的電影從來不易梳理，而在多年好友文念中的鏡頭下，除了關注社會議題與人文精神以外，更挖掘她在香港長大的童年，與祖父、父親、友人在於古詩、武俠電影與文學的淵源。

高先電影院係堅尼地城開業，堅尼地城已經無戲院成廿年啦! 負責人曾麗芬(Winnie)無懼疫情同各種打擊，都堅持開戲院，帶好戲畀各位觀眾。今次文藝follow me有Winnie 嘅訪問，唔好錯過啦! #曾麗芬 #高先電影院 #電影院 #堅尼地城 #戲院 #夢想 #電影 #高先 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

受疫情影響，經營前景慘淡，連鎖戲院UA一夜之間宣布全線結業，有影迷傷感，懷念那些年的美好時光，同時亦有人從一個戲院品牌的終結，觀照香港時勢的轉變。UA的終結，卻可能只是一場大劫的開始，未來只會更加艱難，但回首這段日子失去的一切，可能已經太多。

戲院重開，各大電影節及放映活動亦密鑼緊鼓開始宣傳。「亞洲新銳電影的製作生態」實體放映場次將於三月舉行，其中「華語電影國際發行」單元予人莫大驚喜，包括由蕭雅全執導，廿年來被視為千禧年台灣奇片、首度於香港公映的《命帶追逐》。

UA院線全線結業，潘國靈分享年前在《消失物誌》寫及的UA二文。有誰仍記得金鐘太古廣場的AMC，曾幾何時是UA金鐘戲院？UA德福結業，取而代之的是MCL德福？說到UA「關門」，其實UA也「死」過不止一次。

那段時間我常倒戲院的米，叫身邊朋友死也不要到UA睇戲。一來因為UA買片買得好爛，生命中的美好缺撼還有謝霆鋒高圓圓的一生一世都會睇壞腦；二來是連一個包汽水的熱狗爆谷餐都要收你98。有時連埋戲飛錢同3D眼鏡，可能要貨300先出到門。

UA電影院今日全線結業，不少人都感到驚訝，而在UA結業背後，又反映出甚麼現象？

電影院終於可以在農歷新年後重開，不同的電影節亦如雨後春筍般出現，編輯室就為大家精選了幾個電影節！

《狂舞派3》雖然係續集，但係唔似第一集咁青春熱血，比咗唔少驚喜俾觀眾！今次有《狂舞派3》導演黃修平同大家分享吓拍攝背後嘅小故事，觀眾睇完電影唔夠喉，就記得睇今集文藝follow me啦！ #黃修平 #導演 #狂舞派3 #HipHop #觀塘 #工廈 #電影 #高先 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

幾經延期，隨著戲院復業，文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》終於重新上映。失・逃形容，為許鞍華拍紀錄片，有多年合作經驗的文念中是佔盡天時、地利、人和的優勢，不但對許導作品有一定程度的認識，而且爬梳肌理頗有巧思，亦保留了眾家和當事人對作品的反省。

早前聽到《狂舞派3》將要上映的消息不禁在心中驚嘆，「《狂舞派2》上畫咁大件事無人講？兼且落埋畫我都唔知？」細問之下，才知道《狂舞派2》沒有在我們的現實生活中上映過，而是穩藏在《狂舞派3》之中。事隔8年，時代轉變了，導演黃修平拍電影時的心境亦有所轉變。

《狂舞派3》上畫啦，一眾角色都成長咗﹗以往青春熱血嘅狂舞派唔知變成點呢? 想知道就記得入場睇，仲可以睇埋電影演員嘅訪問，有唔少拍攝背後嘅花絮添﹗ #顏卓靈​ #BabyJohn​ #Lokman​ #蔡瀚億​ #狂舞派3​ #HipHop​ #觀塘​ #工廈​ #電影​ #高先​ 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY​ 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX​ ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

電影院在農歷新年假期後重開，Golden Scene自家戲院亦在今日（18日）開幕，董事總經理Winnie Tsang今日出席開幕典禮，而她亦曾經在訪問中說道：希望電影院可以為觀眾提供一個做夢的空間，可以沉浸在電影之中。

每年的二月九日是在浴缸閱讀日（Read In The Bathtub Day）。在人類文明，沐浴不只是每天的習慣，還昇華成一種文化和享受。可以說，自有浴場和浴缸起，人類就必然建立了在沐浴時閱讀的習慣。在浴缸閱讀總會讓我想到電影《讀愛》（The Reader）裡，少年與女人在浴缸閱讀的一幕。這或許是出於琦．溫斯莉（Kate Winslet）的精湛演出；又或許，是這一幕展現了人性對知識的飢渴。

資深影評人、曾任香港國際電影節協會藝術總監的李焯桃，今年重新翻譯及增訂David Bordwell所著的《香港電影王國：娛樂的藝術》。十九年後重版出來，香港電影或已走過「盡皆過火、盡是癲狂」的黃金年代，然而癲狂過後火未熄，儘管未成氣候，展望未來，一股剛冒起的社運電影正處於萌芽階段。

出身名門正宗的劉家良或是最後一位「一代宗師」，有別於一般武師導演，不只是為了電影而打功夫，而是為了功夫才拍電影。這種骨子裡的武者精神，使他的作品有別於任何功夫電影，他在一次訪問中便這樣說道：「我拍電影係一個宗旨，就係發揚武術。」

2020年香港文學季在9月27日正式開幕，在10月10日，「虛詞．無形」舉辦了賽馬會「過去識」本土文學普及教育計劃—— 香港文學季．遊移字得徵文比賽頒獎典禮以及講座：與朝鮮/韓國文學相遇，並請來主持鄭政恆以及嘉賓陳成軍、范永聰，一者從古、一者從今去解構朝鮮/韓國文學。

如果你說巴哈是穿越時空回到巴洛克時代的AI，我會願意相信，他是那麼不可思議，他在他那孤獨的音樂實驗室裡設計了那麼多那麼奇妙的程序，探索各種排列組合，留給後世一部部「賦格的藝術」般聖經等級的作品。〈螃蟹卡農〉不過是其中一個小小創意，五線譜子雙軌運行，它們是一對鏡像顛倒的旋律，雙聲部同時演奏，琴師的手為螃蟹，一左一右，琴鍵兩端橫向行進，相逢，交錯，離去。諾蘭在《天能》裡繼續玩時空概念，多拐了幾個彎，基礎仍是鏡像對倒，可惜我們都是視覺動物，輕易就被電影的線性敘事搞得暈頭轉向，在音樂，正反敘事雙軌並行，交織和弦，提供抽象的解答。

過去在香港搞台灣電影經典回顧，通常離不開侯孝賢、楊德昌或蔡明亮的鐵三角組合，王童一直都被冷落。但自從去年獲得金馬獎終身成就獎，王童的鄉土作品再次備受關注，亦在最近舉辦了電影回顧展。如果說侯孝賢電影世界是帶著歲月的傷痕，王童那些帶著「古早味」的電影，就是為歲月而開的一個玩笑，像幽了歷史洪流一默的詼諧段子。

三位香港藝術家何倩彤、馬琼珠、文美桃首次舉辦聯展－－《字裡行間》。今次展覽內容豐富，三位更不約而同咁取材至電影！今集仲有馬琼珠帶領大家講解展覽。唔好錯過精彩內容！

我們如何守住本土文化？當然要撐香港電影，支持本土製作啦！近來新香港電影的誕生，為香港電影帶來新風貌。令人期待的新香港導演究竟對香港電影有何想法呢？虛詞邀請了《幻愛》導演周冠威、《金都》導演黃綺琳、《叔叔》導演楊曜愷及《戲棚》導演卓翔對談，討論新電影取代舊電影之外，仲大膽首度回應影評的厚愛和狠批⋯⋯

同樣圍繞著時間旅行、平行世界、祖父悖論、量子力學、存在主義、宿命論、核能危機、世界末日⋯⋯等等科幻作品的關鍵詞，《天能》與《闇》不僅引用的科學理論相若，兩部作品精湛的時序交錯，皆形成了某個讓觀眾沉溺其中的漩渦，樂此不彼於繪製盤根錯節的時間線和人物關係圖。關鍵的分別是，兩者在說故事的形式上，卻是南轅北轍。

末世氛圍籠罩一段自我放逐之旅，一對父女苟延殘喘的流浪，誠如片中主角所言，這是一段愛的冒險。

天、海、竹、風、戲台、巴哈，構成了卓翔的《戲棚》。《香港電影2019：時代影像》的影評說竹是物質元素，也是精神元素，宇宙有竹生成，空實自足，竹構成了空間，空間構成了電影。而這套電影是安靜的，鄧小樺說這讓我們得以注視空間的本質，是一種有情的低語，卓翔則在專訪裡解釋，靜是為了不打破空間的能量，因為戲棚這個空間最精彩的，導演最想帶給觀眾的，是一種身在其中的純粹體驗。

《戲棚》「知竹」，竹棚先是空間景致，入台披披掛掛不經意隱身在人事心緒中。

人煙是關鍵詞，有人煙才有晚稻的豐收日，或者說收成才有意義。塵土、炮灰一般的犧牲到底有什麼意義？這是《八佰》嘗試回答的第一重要的問題，但可惜，這個問題得不到紮實的回答，電影反覆出現的一句:「待我成塵時，你將見我的微笑」，如此輕飄無實質內涵，像流行歌詞，完全擔不起犧牲的重量。

真正的神偷，更能在下流的肉身裡，修練出貴族的靈魂。

上一代的人偷渡來香港，許多是為了求生存，有人是為了自由，但或者更多人是為了兩餐。

電影的出發點跟成果之間的巨大鴻溝，很可能是《幻愛》最令人感到可惜的部分。可以說，為了成就李志樂跟葉嵐之間通俗劇式的愛情，電影犧牲了邊緣群體跟社會大眾之間持續爭奪的互動空間，把結局牢牢困在「愛情」那不可能的救贖中。「我不介意」，一句善良的說話，隨時翻轉成保守的態度。

問題是，這種愛偉大得有點過頭，接近宗教信仰的、外在形式化的愛，甚至有點簡單化了精神病這個嚴肅又現實的議題。

畫面不斷播放路面狀況，暗示男主一直被車禍事件囚禁着，壓抑的悲傷無法釋懷。

車門或車身玻璃所分隔開的空間，猶如一個人看不清愛欲的全相，正好與劇情相呼應。

睽違七年，新加坡導演陳哲藝的長片《熱帶雨》，澳門「戀愛．電影館」影評人李嘉瀚，認為本片節奏從容自若，同時活用不同的象徵手法，寓詩意於敘事之中，是近年華語電影中稀缺的上乘佳作。

在桑拿場景中，阿海和阿柏與眾人一同吃飯，令人印象很深刻的是其中一對年齡差距不少的同志的說話。年老的一位說：「都唔知佢鍾意我啲咩！（語帶笑意）」年輕的一位回答：「我鍾意佢又老又巢皮（皺皮），成個巢皮瓜（皺皮瓜）咁！（也是語帶笑意）」原本只是幾句玩笑，不但反襯阿海和阿柏未盡人意的結局，而且蘊含同志命途的意義。以瓜物化人，可能欠缺尊重，皺皮更從外表突顯身體老邁，但懂得欣賞的人自是知己，正如同志都在尋找「識貨」之人，大家掀開外表，正視內心的真正需要。不過能夠知行合一的同志不多，尤似皺皮瓜要剖開來看，才能吃到多汁香甜之味，只看賣相不佳，很容易忽視其優點呢！

當老一輩同性戀者在更嚴苛的社會中錯過了青春，錯過了叛逆的勇氣，錯過了探索自己的時機，那他們要如何自處？

鄧小巧解釋，「一個人跌倒很無助，但假若有朋友在旁取笑，反而化解了尷尬。有人見證、肯定你的痛，大概就是同行的意思。」可惜這是個「blame the victim」的時代，我們每個人遭受的心靈壓迫只有越來越多，麥曦茵卻強調同行是一個念：「就如兩個人去看鬼片，如果旁邊的人比你害怕，你反而會堅強起來。很多時候我們都是『泥菩薩過江』，每個人都面對苦痛，分別在於痛苦的重量，若未至於承受不了，都會幫助比自己痛苦的人。如果人要共生共存，同行就是義務和責任。」

電影《叔．叔》如白開水，情深而細膩，淡然中見暗湧，影評亦開啟出多種面向。王樂儀從關係著眼，在細微之中挖掘傷害的痕跡；陳廣隆以十八場食事為題，述說家庭便飯之下的慾望與遺憾；邱嘉耀則著力研究「同志」在電影裡的呈現及處理手法。小輯的最後，有虛詞記者黃柏熹的導演及原著作者專訪，訴說電影背後，真實世界裡年長男同志的愛慾和抉擇。

作為象喻，Little Joe空洞卻又明確，可以是有毒心靈雞湯或小確幸，可以是賀建奎的基因編輯嬰兒，可以是軟性維穩工具，可以是武漢冠狀病毒⋯⋯但本質上就是全球資本主義社會產物，恐怖在害人於無形，人不是被魅惑，就是為了「和諧」若無其事，一旦遺禍全球並且不可收拾，我們就要從此跟它共存下去——21世紀電影對災難或怪物的嶄新觀點，不是說消失就消失，《真・哥斯拉》（“Shin Godzilla”，庵野秀明、樋口真嗣導演，2016）就是一例。

《叔叔》一如電影中屢現的青山的《微風細雨》，以洗盡鉛華的敘事風格、細膩真摯的人情刻劃取勝。

《叔．叔》的「食」與「色」到底是編寫精妙，可視為將來新手的參考範本，還是欠缺新意的做法，就留待觀眾評價了。

今年的「第十四屆鮮浪潮國際短片節」特別放映兩位新銳導演——導演梁秀紅（馬來西亞）、導演林亞佑（台灣）的作品。梁秀紅的風格沉重陰冷，在《盲口》中以被縫合的嘴巴，撕開一個歷史與國族的傷痕；林亞佑的風格則青春溫暖，在《主管再見》中把煙花帶進了少年的監獄。

害怕街上傳來氣味。害怕一切揚聲器，害怕每次與人討論未來之後，彼此靜默。

斷捨離很完美，但現實是剪不斷，理還亂。鄧小樺與方嘉欣從個人情感出發，二人不約而同談論到主體與他者的關係，指出「無痛」及「丟棄」的不可能，趙遠與鄧志堅則嘗試以角色性格作分析，探討「斷捨離」這個行為的本質。閱讀《無痛斷捨離》小輯後，願各位也能好好面對過去，了解自己。

撇除以性愛場面作招徠的行銷手法，日本電影《火口的二人》坐落於「311大地震」後的時空，以一段禁忌之戀和情色的愉悅，試圖從災難詢喚的國族意志中，走出一條「追從身體意願」的路徑。「如果明天是世界末日，你最希望做甚麼？」

旨在推動本地電影及短片創作的「鮮浪潮國際短片節」，今年六月為觀眾帶來十一部本地年輕導演的競賽短片，內容橫跨青年、家庭、愛情、社會邊緣等多種主題，除了認識電影新晉，也是一飽眼福的好機會。

第十四屆鮮浪潮國際短片節選定真利子哲也為開幕導演，屆時將放映三部長片，《男人真命苦》、《打到甩廢》、《黃色小子》，四部短片，《遠東公寓》、《真利子三十騎》、《而二不二》、《移動遊園地》，踏入真利子哲也的拳頭天地，在充滿暴力和傷痕的世界，你有沒有復仇和反抗的勇氣？

如果將《我們與愛的距離》影片開場鏡頭定格，便會得到如同《一一》里洋洋拍攝的照片。澳門「戀愛．電影館」影評人謝嵩，從這兩部影片談論青少年經由愛情和死亡獲得的成長

如片名一樣，導演納華波全片採取「斷捨離」拍攝手法，從畫面色調到配樂都相當簡潔，澳門「戀愛．電影館」影評人鄧志堅尤其欣賞電影結局，將整個故事從頭寫實到尾。

小人物面對龐大的勢力，想要利用朽壞的制度去爭取公義，注定是徒勞無功。Robert痛切地認識到，正如一位只完成了基本教育的受害工人所說：平民百姓不可能跟大財團鬥爭，我們只能依靠自己、保護自己。

憑電影《叔‧叔》裡飾演年輕父親「永」一角，他首次獲香港電影金像獎最佳男配角提名。三十三歲的小野卻說：「面對演員獎，其實我都好困惑……」作為演員，他認為自己不合格。

當得悉親人罹患絕症，你會選擇坦誠相告，還是隱瞞真相？電影《別告訴她》圍繞這道看似簡單卻又複雜的選擇題而開展，「善意的謊言」到底是自私抑或責任？「戀愛電影館」的特約影評人伍家明覺得，係愛呀！

2020年3月21日，獨立電影策展人、青年學者張鐵樑因胃癌逝世，終年37歲。他是本地獨立電影策展者，是「中國獨立紀錄片研究會」的唯一香港成員，也是雨傘運動紀錄片《亂世備忘》的監製。英年早逝，獨立電影導演陳梓桓與作家鄧小樺懷著悲痛，記下與張鐵樑那些未竟之事。

一幕幕看似「毫無關聯」的獨立情節串聯而成，澳門「戀愛．電影館」特約影評人李嘉瀚卻看出電影《千日千夜》裡，兼具豐富的藝術與哲學意味。冥冥之中有所聯繫，我們被觀察著，同時也是觀察世間其他的眾生。

Ricky 仍然要為生活「頂硬上」：而所謂「生活」其實就是為虛幻願景奔走與承擔不公懲罰。

思考禁令生效前，《虛詞》編輯部各人看過的最後一場電影，咩得就咩——覆蓋七張戲票，結束這個回合。

堅盧治他貼地、寫實，怎會是失之偏頗？《對不起，錯過你》的情節是虛構不錯，但是角色的處境，是許多窮忙族的寫照。

張鐵樑長年專注研究香港及中國獨立電影、紀實影像，曾協助籌辦大小本地獨立電影影展。

台灣去年通過同性婚姻法案，香港同志或只能羨慕。不過，近來香港也有一件令人羨慕的事，就是以一對香港年長男同志的暮年戀為主角，近月屢入圍金馬獎、金像獎提名，兼獲香港電影評論學會大獎「最佳電影」的《叔‧叔》。

肺炎圍城，政府無道，中國億元票房大片紛紛擱淺之際，正好換來一部關於中國的小品電影《別告訴她》（The Farewell）。世故之人總能體會，有些謊言是出於善意的，然而，有些善意，湊近看來像一塊裹屍布，包覆著虛偽、畏縮和野蠻的惡臭。紅眼這篇影評以此觀照今日嚴峻疫情，正好反映一個見微知著的中國社會生態。

成為今屆奧斯卡大贏家的韓國電影《上流寄生族》，導演奉俊昊將商業電影的可能性推到巔峰，那點「像醃菜又像晾不乾的地布」的霉臭味，表現出窮人與富人之間無可踰越的鴻溝。在此送上《上流寄生族》小輯，集合查映嵐的觀後感與凌志誠的影評，麥曦茵更從導演的訪問，講到韓國電影與政策、法例互相牽引的關係。

提到政治電影，大多人都會聯想到嚴肅及沉悶，但《首相失憶了》這部政治喜劇（導演說是「狂想曲」），澳門「戀愛．電影館」特約影評人鄧志堅，認為跳脫傳統框框，以一波波笑料顛覆觀眾對政治電影想像，即使觀眾對日本政治不了解，亦能對電影產生共鳴，畢竟混蛋領袖在世上，比比皆是。

「在《上流寄生族》中，真正的恐怖與恐懼，並不是現在的處境有多壞，而是它只會繼續變得更壞。」導演奉俊昊曾在訪問裡如此說過。不敢在浴血的殘酷現實中，說希望，麥曦茵在這篇雜談最想傳達的訊息，是人生構成本就「撈埋一齊」的訊息，正如在韓國，電影能影響政策、法例，因為人權運動的歷史和往後的政策，影響了電影，一切都有關。

一覺醒來，你望出窗外，對面所有大廈一夜之間人去樓空。你走進廁所，想起上星期才取笑那些搶購廁紙的人有「盲搶炎」，但此時的你卻也鬼上身地，只敢撕下半格來用。你餓了，家裡的米所剩無幾，你很想衝出大街，你不怕駐守門外的童軍，對，是警察的話，用光口罩的你早已衝出去了。忍無可忍之下，你打開垃圾桶蓋，把最後一支通渠水通通倒進垃圾桶裡，直到裡面的隔離手環完全腐爛，那短暫的十多秒，你久違地笑了。你知道你已經走進了電影的場景裡，然而你無法知道，自己是否那個不死的主角。

同時奪得康城影展金棕櫚獎以及奧斯卡最佳影片的《上流寄生族》，導演奉俊昊將商業電影的可能性推到巔峰，凌志誠在這篇影評以劇本、剪接、鏡頭運用等角度，分析這位奧斯卡最佳導演對影片的掌控如何一絲不苟，成就電影史上一部非常重要的作品。

入圍奧斯卡六項提名的Neflix原創電影《婚姻故事》，上架後瞬即受到不少觀眾讚賞，電影描寫離婚愛侶經歷的真實性，更被大讚「到肉」；然而，幾位影評人卻對此有不同評價。凌志誠認為電影細緻且具張力，體現導演的功力和技藝；區皓棕疑惑赤裸的關係破裂情節是否值得觀眾同情；劉建均則以「好的離婚故事，卻非好的婚姻故事」評之。閱讀《婚姻故事》小輯前，不妨先好好細味電影，再看那篇反映閣下心聲。

疫情還未受控，前往戲院未必是個好選擇，但若心癢想入場看電影的話，影評人區皓棕推介《追擊黑水真相》，「合家啱睇」之餘，更是「黃藍皆宜」。主角花了整整十七年，才看到丁點成果，同樣地，在我城生存，我們一定要捱過去，才看到曙光。

凝視，是法國女同志電影《浴火的少女畫像》的關鍵詞。它是一部極需要專注的電影，看懂了的人會覺得刻骨銘心，誤入的人會覺得導演處理太過簡單。然而，只有非常專注地留意每個細節，才能把握電影使觀眾動情的地方。影評人魏時煜踏出戲院，立刻買票次日重溫；如也前後看過三遍，感嘆所有凝望化作記憶的回眸都成了詩；或許就如《虛詞》記者黃柏熹所言，觀看電影本身就是一種「凝視」的行為，而這正是電影使人觸動的魔力所在。

法國女同志電影《浴火的少女畫像》（Portrait of a Lady on Fire）不是那種依靠快速剪接、誇張情節吸引眼球的電影，不，其實很多出色的電影都不是。它是一部極需要專注的電影，得假想自己正在凝視一幅浮動的畫作，或是戀人那親愛的臉龐，非常專注地留意每一個細節，才能把握電影使觀眾動情的地方。

究竟，我們為甚麼還要看高達？以晚年高達的作品為重心的「高達．電影．歷史」課程剛圓滿結束，第二部分預計將於今年年尾面世。《虛詞》訪問了負責籌備及執行該次課程的香港國際電影節藝術總監王勛先生以及資深影評人朗天先生，嘗試好好地回答這道重要的問題。放開懷抱感受影像的力量，是欣賞晚期高達的首要條件，而這亦是課程的重點之一。

《浴火的少女畫像》，如也看了三遍。「當你注視畫中人，我又在注視著誰？」即便不是建立於畫與被畫的凝視，但凡是在某些境況下、來自某個人的注視，即便些許飄忽，如也覺得都是一樣，懷著某種好奇和慾望；只是，觀看者與被觀看者感受到的又會是甚麽？箇中深藏著怎樣的差異？

Netflix電影《婚姻故事》上架後瞬即受到大眾讚賞，特別是關於電影在描寫離婚愛侶經歷的「真實」性，令觀眾產生共鳴，不少更對故事有很深的感受。然而，坊間大讚從電影中看到的好「到肉」、赤祼、真實的關係破裂情節，卻令影評人區皓棕疑惑是否值得觀眾同情。

故事設定在比小說更久遠的十八世紀的法國西部，電影《浴火的少女畫像》卻似乎更加直面今天的性別困境。法國女導演Céline Sciamma的電影語言精準，風格卻是極簡主義。看懂了的人會覺得刻骨銘心，誤入的人會覺得導演處理太過簡單。的確，這部電影並非以往康城影展，甚至藝術院線常見的類型，然而，女人看得懂女人。

當一個個時代的見證人逝去，異議聲音漸漸失去，我們該從何處找回那段被埋葬的歷史？後人從書本、報章、電影，甚至遊戲等媒體裡所「看到」的歷史，能否讓我們理解到歷史的全貌及重量？在此為大家送上《返校》小輯，由查映嵐分析《返校》的電影原型：赤觸遊戲的敘事手法，亦有朗天評論遊戲與電影兩種新舊媒體的優點與不足，以及陳子雲指出《返校》作為歷史電影，導演在改編上的掙扎和權宜的後果。

像是要報復母親一樣，寺山修司的作品裡，母親皆是癲狂醜陋，性與慾赤裸裸地在人前攤展，並總是與兒子曖曖昧昧，顯盡是不倫之味。兒子離家出走、少年被中年女人強姦、母親禁錮兒子、弒母等情節在他的作品中比比皆是。

1965年，胡金銓，33歲。這一年，胡金銓告別了他多年的演員生涯，同時，他作為電影導演的武俠片革命，才剛開始。

原來我們從來不是要避免爆炸，恰好相反，我們是要迎接爆炸，而意義炸得四分五裂不重要，情緒與感染力隨爆炸推到最高點才最關鍵。

漫畫《文豪野犬》重點描寫的自殺癖，書封書背必印的「生而為人，我很抱歉」，與女子殉情而死等，全是我們耳熟能詳浪漫得殘酷的「太宰賣點」，然而在蜷川実花鏡頭下的太宰治，渣男故事卻不再局限於此，也更令人著意那些女人在太宰治的生命裡，擔當著怎樣的角色和地位。在這個專題小輯裡，結集鄭政恆與梁偉怡的兩篇影評，亦包括沐羽對太宰治的延伸思考，《虛詞》記者黃柏熹也找來電影以外的改編，讓讀者從不同面向去理解和正視太宰治的人間失格。

文如其人，這是正為首齣胡金銓長篇紀錄片進行最後剪接、台灣導演林靖傑對胡金銓的印象。今屆「鮮浪潮」焦點影人系列（12月6至15日），選來華語電影武俠片大師胡金銓的13部經典作品回顧。透過拍攝追蹤胡金銓足跡的林靖傑，來港出席講座分享拍攝紀錄片的點滴前，訴說自己如何從「完全不熟」胡金銓，到真切感受並體會對方的神級魅力。

近期正在上映的《金智英》，揭示韓國女性如何在生活裡受壓迫，尤其是30歲年齡層育有兒女的母親們。當然，女性在職場與家庭中面對的性別不公問題，並非韓國獨有的現象，面對的艱苦不只沒有誇大，甚至存在跨文化的共通特質，仍待我們好好面對。或許正如吳爾芙在《自己的房間》裡提到，如果莎士比亞有一個才華相當的妹妹，她最後也只會因為社會對女性的抑壓，無法發揮所長，最後自盡而死。

艾慕杜華新作《萬千痛愛在一身》，劉建均在這篇影評以「和解之旅」來形容。雖然風格平實，花招不多，但艾慕杜華就旨在直抒胸臆，自我回顧，洗盡鉛華，劇作結構始終有驚喜，既柔情又深情地反思自我，把自己的情感和記憶娓娓道來，刻畫觀看和創作電影的欲望，戲中戲外有戲，向觀眾打開自己的心扉，拼砌著和解的拼圖，述說着痛苦與榮耀。

相比文學與視藝兩個範疇明顯出現本土VS大陸的政治性對壘，戲劇、藝術教育、電影與音樂情況顯得沒那麼惡劣，多談及資源分配機制，及如何為業界「造大個餅」。不過戲劇組火藥味較濃，藝術教育與電影組亦呈現出世代之爭，最終會出現新舊交替，抑或薑是老的辣？需要各個界別的選民擦亮眼睛，投下智慧一票。

香港電影導演麥曦茵的新作《花椒之味》，就是一部面對家庭創傷的電影。「我跟我的學生去看這部電影，他們看完都哭得停不下來。」麥曦茵說。流淚是因為心裡受傷，《花椒之味》的角色都走過一段家庭關係的療癒過程，不禁想問，現實中也有療癒的可能嗎？

「愛或許能移山倒海，卻不足以拯救一個你愛的人。」 「拯救我的是電影。」

在「小說改編電影」課上，我死都要教徐克版的《倩女幽魂》。1987 年的電影，比同學都要老。而且很多人都已看過，興趣自然不是很大；今年又兼遇上舊生被控暴動，不少同學去了法庭聲援，課室學生又少了點。但我還是，覺得非要講《倩女幽魂》不可。

奧斯卡經典電影 Good Will Hunting 本有追求良善的意思，面對當前的困局，同行善良之路或許就是教育的真義。

中國電影局通過《中國電影報》，在其微信公號發的新聞非常短小，只說「暫停」中國的片和人參加今年的金馬影展，並沒說理由，沒說「暫停」的有效期，沒對「大陸影片和人員」做任何界定。相當於出了一道填空題：2019年，中國國家電影局出於_____的原因，暫停大陸影片和人員參加金馬。

《踩板故我在》與介紹滑板的運動紀錄片不同，滑板的確貫穿了整套紀錄片，但只是作為切入點，讓人震撼的是電影本身的主題。除了記錄三位滑板少年的成長歷程，電影實際上也探討了不少關於貧窮、種族、階級的議題，特別是家庭暴力對下一代成長的影響。

《無聊戲》是部想要觀眾感受多於理解的電影。導演歐陽永鋒透過攝影與燈光，營造頹廢氛圍技術上乘。從喝酒後飛車、爬樹、被送急診室、躺在馬路上到隔天宿醉等行為，電影（尤其前段）利用頗多手持鏡頭帶來搖晃感，強化主角們「今朝有酒今晚醉」的寫實感。

王晶親自編導監製，旗下星王朝出品的《賊王》，全名《追龍II︰賊王》，特邀香港四大影星梁家輝、古天樂、任達華及林家棟聯合主演。故事情節雖屬簡單大路的警匪動作片，但警世意味完全超越（毫無關係的）前作《追龍》，甚至勝過在2016年同樣以香港賊王張子強為角色藍本的《樹大招風》。

「第二屆中國與葡語國家電影展」於7月4至17日擧行，有見影展委展視角之宏大，澳門「戀愛・電影館」的五位特約影評人以影評形式介紹十部選映作品。中國導演周劼新作《淡藍琥珀》及澳門導演歐陽永鋒的《無聊戲》，就邀請到特約影評人鄧志堅，為這兩齣特色作品評論。「虛詞」蒙幸轉載，現先刊出有關《淡藍琥珀》的評論文章。

《上流寄生族》不是甚麼5D電影，卻從頭到尾散發著濃烈氣味。主角一家四口無業，擠在一個半地下室裡，屋外天天有醉漢撒尿，晚上全屋的蟑螂都跑出來開派對。氣窗邊一直晾著幾隻襪子，久久沒有收起，可以想見那潮濕滯悶的房子每分鐘都在釀著霉臭味。

《窮巷》的劇本手稿可說是近年香港文學史的一項重要發現。過去很多人只知道侶倫戰前曾涉足電影界，卻未嘗得知他把《窮巷》編成劇本，而他生前的憶述也沒有提及。

如果說一個導演一生只拍攝「一部影片」，那麼毫無疑問史派克．李算得上其中最硬核最執著的一位。種族議題永遠是其創作的核心，他也從不避諱通過激進的方式在電影中表達政治訴求。

由鮮浪潮電影節有限公司主辦的「鮮浪潮國際短片節」籌辦至今，本年已是第十三屆。歷年以來，其本地競賽單元一直為本地電影學院的畢業生提供初試啼聲的機會，同時資助並培育了不少優秀的香港導演人才，例如《一念無明》的黃進、《翠絲》的李駿碩及《淪落人》的陳小娟等，對新一代香港電影有重大貢獻。「第十三屆鮮浪潮國際短片節」將於本年6月6日至22日，假油麻地百老匯電影中心、MOViE MOViE Cityplaza及MY CINEMA YOHO MALL舉行，共放映五十五部短片作品，其中十九部為本地競賽作品，並設映後談，由本地導演現身說法，分享創作點滴。

我很同意紀錄片存在一種與史實改編的電影存在不同形式的政治性。以光州事件為題材的《逆權司機》、《逆權大狀》、《華麗的假期》等固然深入民心，但這些電影呈現的不止是歷史背景的共時性（synchronicity），還有富娛樂性的故事，政治性固然存在，但相比起紀錄片，政治的多元性則更豐富，抹去娛樂的追求，就呈現了更真實、更全面的影像，可以從不同的角度探索社會。《金君是誰》聚焦於一個身份不明的金姓市民軍，以不同人對其身份的一個論述，去窺視他們對一場轟動全國的歷史事件的看法。

最近廣受關注的香港電影《淪落人》，跟早前同獲政府劇情片資助的《一念無名》一樣，似乎背負著一種宣揚殘疾人權利的政治正確目標。在盡力迴避對弱勢社群的悲情消費之餘，同時更力圖展現一種香港人認可的共融精神。當然《一念無明》的敘事風格文藝氣質較強，為達成政治正確的目標，就得更遷就復康組織的復元模式立場。《淪落人》則打正愛情電影的名號，劇本只要依據新聞、社會政策的現實基礎去寫，本該沒太大包伏，可有更大的發揮空間，但結果，其愛情觀卻出奇地來得過份保守。

訪問到了尾聲，紙頁上只剩下一條問題，幾經猶豫，還是用原子筆刪去了。眼前這位「慈眉善目」、講每句話都夾著兩聲笑的曾慶宏，實在讓人難以開口問他：「人人都話你好chok，你覺得甚麼才是chok？」

《淪落人》毫不淪落。戲內，癱瘓獨居的中年男梁昌榮與年輕外傭Evelyn建立起一段相知相交的關係，成就對方夢想，淡然中見深情，善心滿如童話，溫暖而動人；戲外，男主角黃秋生、女主角Crisel Consunji與編導陳小娟均獲得多個獎項肯定，還在多齣超級英雄電影的檔期夾擊下，累積超過一千萬的票房進賬。電影既成逆市奇蹟，也算是在「多事之秋」的當下，給身於惡劣處境的港人，一道微小舒氣的安慰。

世界變。以前出名狼戾的黃秋生，出演《淪落人》，得到導演陳小娟一句評語：「秋生好善良好可愛」。這部電影有個悲情的名字，但卻原來來自一個正能量的製作團隊？且來看黃秋生、李璨琛細說背後內情。

2000年春季，我在中文大學上愛玲的「認識電影」課，是她的學生之一。同年，相若時分，她的《戲緣》出版。課餘捧著她的書讀，如斯珍貴，小心翼翼，當時鮮見如此精緻格調的白色小書，書名與作者名字燙上啞色銀字，低調雅氣，有著宋朝極簡美學的古樸素質。今天小書已添時間歷練，素白封套漸變淡黃，暴露空氣最多的書脊，更形成深深黃銅色，抹上一份不由人的蒼蒼——像愛玲，突然不動聲色離開。

第38屆金像獎頒獎禮昨晚結束，有份看直播的朋友卻異口同聲說尷尬兼悶。首先是典禮時間比往年縮短半小時，以致得獎者分享、新人主持與表演環節都零零碎碎，到喉唔到肺，難煲熱話。另一原因，在於《無雙》這個抄橋的「非常嫌疑犯」橫掃了最佳電影、導、編等8個獎項，成為全晚大贏家。

余香凝憑著《非同凡響》入圍「第38屆香港電影金像獎最佳女主角」獎項，年輕作者蘇苑姍跟她通信，分享余香凝與電影的緣份，以及她對電影和演員的一些看法。

與其說《G殺》有意模仿日本電影，不如說它更像是新一代的《香港製造》。兩者都有一個核心命題——痛陳成年人的偽善。

從初步計劃到成書，時間約有兩年之久，編者卓男、吳月華也是半途接手，在短短一年不到的時間內完成編寫。全書分成兩個部分：其一，是由十四位影評人從不同角度分析許鞍華各時期的作品；其二是十四篇訪問，其中包括一篇許鞍華專訪，還有與她合作過的監製、編劇、攝影師、美術指導與演員訪問，看得出編者已試圖還原許鞍華的創作狀態與工作全貌。

這次導演李滄東來港，一是因為得到亞洲電影大獎的終身成就獎，亦因為香港國際電影節以《韓國電影一百週年》專題，播放他二十年前的作品《薄荷糖》高清復修版而訪港。圍訪他的過程， 彷如回到大學時候苦寫關於他電影的論文，對他的印象得到更全面的了解。

有人話《三夫》勁過龍、盡得滯，有人話政治隱喻複雜睇唔透，有人就話好正未夠喉，大家議論紛紛；加上《三夫》一舉拿下香港電影評論學會「最佳電影」、「最佳導演」及「最佳女演員」三個大獎，令人對電影更加想入非非。好彩陳果是玩得之人，離經叛道自成一格，歡迎大家繼續自行「腦補」……

澳門戀愛．電影館在二至三月籌備了「焦點導演：『愛』慕杜華」影展，重映了西班牙導演艾慕杜華近四十年來的十三部長片作品。艾慕杜華自1980年拍出處女作《烈女傳》之後，在影壇一直活躍；單是八零年代就交出了八部作品（其中包括令他在國際聲名鵲起的《慾望之規條》、《女為悅己者狂》），即使到了最近，他仍以三年左右的間距繼續交出新作。艾慕杜華對上一部作品《胡莉糊濤》頗有好評，算是挽回了一點近年在創作上的頹勢；他的新作《Pain and Glory》今個月底亦會在西班牙上映。

喜歡玩桌遊「三國殺」，裡面有個角色叫「內奸」，先要扮成忠臣撲殺反賊，再除掉忠臣直搗主公，取得最後勝利。不擇手段、傷人利己，內奸不易做，但大人的世界，偏偏就是個內奸世界，年輕人不懂遊戲規則，往往輸得慘，輸得一敗塗地。Don仔徘徊邊緣人善被人欺、傅以泰一心追夢義無反顧，飾演他們的年輕演員，一個叫李任燊、一個叫林善，二人都演活了今天青年人的典型，睇到人眼濕濕、毛管戙。《G殺》獲得金像獎六項提名，代表了甚麼？內奸的世界，或者，有種新玩法叫《G殺》。

好多人都知，但唔好太大聲：深水埗有好多地攤檔由年三十晚到初四擺賣，亦係一班電影、音樂發燒友尋寶嘅好時機。你會睇到好多檔口有客人深蹲膝蓋，好投入咁去翻閱每張DVD、VCD、藍光、Game、CD、黑膠、LD、書刊。新年期間，深水埗鴨寮街成為大割價嘅影音產品散貨集中地 ，但最吸引地方係檔主並非賣市面上一般新貨品——好多檔主都會搜羅到來自唔同年代嘅產品，趁新年幾日紅假供大家尋寶——尤其係，你完全預計唔到你會搵到幾咁千奇百怪嘅電影。

論正能量，敬老很好，也關心青年，只是出於口味會分流，年長觀眾還是去看《你咪理》及《如珠如寶》，青年則多取《恭喜八婆》及《反轉全家福》——周星馳通殺。政治抑壓當然存在，諷刺時弊是少了，難道只看劉玉翠批判商場女廁等好耐？賀歲片在這裡希望摸索出一條路，不要斷自己半臂。支持本土電影，也要高質才順氣。

週末下午，沿北角五洲大廈通道走到底，Booska古本屋就在眼前——你未必會特別留意，但絕不會錯過它。彼時書店還沒開門，透過老商鋪暗沉的光線，隱隱見到《小流氓》和《Persona》的海報，昭示了書店主打電影、漫畫類書籍。店鋪空間不大，密密匝匝的書籍在暗中依偎，卻絲毫不覺混亂。

在港片裏，香港故事常常是一段段的旅程。尤其在港片鼎盛期，整個年代的香港導演都在處理相似的議題：關錦鵬的《人在紐約》（1990）中，來自中港台的三個女人漂泊紐約，各有心事；嚴浩的《似水流年》（1984）中，一個煩倦的香港女人回鄉重訪兒時好友，心情複雜；王家衛的《阿飛正傳》（1990）中，「無腳嘅雀仔」旭仔拋下香港的一切遠走菲律賓尋親，客死異鄉。

很多年之後，《月亮》（La luna，1979）的兩幕影像仍在我腦內揮之不去。第一幕：母親日間在陽台跟剛開始走路的兒子玩耍，父親拿著捕獲的魚回來，母親注意力轉到他身上，開啟留聲機，扭動身子與之起舞；失去了母親的兒子看在眼裡，哭喪著臉，晃著纏繞毛線的赤軀投向外祖母；下一個鏡頭已是晚上，母親推著嬰兒車在山路上獨行，抬頭望天，一輪明月高懸。

「《無間道》後，很久沒有人站在街上討論我的電影。這是十多年來的首次。」莊文強非常在意《無雙》於香港引起的反應。從數字上看，他完全可以漠視本地觀眾的評價——開畫至今，電影已在中國內地狂收十一億的票房，遠超《寒戰II》的六億記錄；若以單日的三千萬票房計算，《無雙》在中國內地的一日收益，已經超過香港市場的預期總成績。然而，《無雙》始終是一齣香港意味濃厚、訊息豐富的電影——挪用周潤發的英雄形象符號、起用大量本地二線演員、連周家怡的戲份也比張靜初的還要多，莊文強對電影、對香港的心意，需要更耐心地解讀。

試幻想和苦悶喝酒，它必然會先挑眉問，怎麼，你以為喝這個就能稀釋我？真真切切地打開話閘子以後，它才會開始神情恍惚，道起它的身世來，像所有曾裝作毫不渴望被理解的勞動者。年少時，它曾是敏感而脆弱的新感覺派，隨日月磨損，也有了後現代主義那種毫無表情與悔意的扮相……

《愛》（Amour, 2012）面世後，奧地利大導演米高漢尼卡（Michael Haneke）沉寂數年，直到康城影展70週年，才推出《快樂終結》（Happy End, 2017），當中女孩毒害母親的情節是由流產的項目Flashmob移植過來，令不少影迷引頸期盼。可惜成品像是以鬧劇、社交媒體和難民為亮點的舊酒新瓶，而且劇作有點鬆散，這不像是以嚴謹見稱的漢尼卡犯的錯誤，再者劇力好像隨著艾曼妞麗華（Emmanuelle Riva）「告別」後減弱了，但他仍然相當緊貼時代脈搏，本片還是經得起時間考驗的。

「愛比恨更毒辣」。這是1972年邱剛健電影《愛奴》當中的描寫：四季春老鴇春姨（貝蒂飾）綁走愛奴（何莉莉飾）並施以凌虐，愛奴被鞭打得皮開肉綻，她恨透了春姨。只見春姨笑看愛奴，用舌頭舔了一下傷口。愛奴越恨春姨，春姨越愛她。

邱剛健最早發表的劇作是《我父之家》（《現代文學》第15期，1962 )。山林邊緣一所鄉村別墅內，躺著病成植物人的父親，虔誠孝順的女兒每天來為他洗滌潔淨，屋中還有個怕事又愛理人閒事的女僕，一個瞎眼的無所事事的老僕人。山上不時傳來工人伐木聲。

該怎樣說她的美，才夠貼切？譬如說「優雅」吧？說法似乎有些俗套。我多年來分辨歐陸和荷里活經典女星的方式：歐陸（尤其法國）是文青女神的搖籃，荷里活則製造令人明知虛幻的浪漫情懷。

藝術創作者常說要改變環境、尋找創作靈感，但勞麗麗說，她在田間，本不是持藝術家身份，本來沒有打算把生活經驗變成創作。只是在田間，工作生活久了，「自然而然想紀錄耕田時放空的狀態，以及勞動的狀態」，於是她把一些手攜式攝錄裝置，放置在田間，積而久之就有了大量的毛片（footage），這可算巨大的資料庫，記錄了土地的變化。

黃仁逵最終沒有入戲院看《水底行走的人》。「甚麼才算紀錄片」，又或「甚麼才是創作」的討論，陳安琪並沒有與他達成共識。電影由對「妥協」不同的標準開始，以對「追求」的不同理解結束。這樣一套看似「不合作」又「不信任」的紀錄片，有拍攝者與被拍攝者之間的角力，也有兩個老藝術靈魂互相了解的過程：因爭辯而圓滿，因意外而顯得與別不同。

而米高漢尼卡（Michael Haneke）在整齣電影中似乎更想道出的，是人類在氾濫的網絡和愈趨龐大的社交媒體中，自以為可以得救，而沉淪在自私的資訊中；屏幕上虛擬的一切，帶著人類自以為快樂地走向終結。

褒曼今年誕生一百年，經典中的經典《第七封印》再被搬上銀幕。就像卡爾維諾說，經典的定義是你只能說「我正在重看」，而不會說「我正在看」，《第七封印》就是這種重看的作品。

對於比較年輕的香港影迷，初識若松孝二（1936-2012）已是2008年香港國際電影節的「激越情色：若松孝二的無秩序世界」放映環節，當年放映了他長達190分鐘的最新作品《赤軍殘酷內鬥暗黑史》（2007），還有代表作《隔牆有秘》（1965）、《二度處女Go Go Go》（1969）、《赤軍：PFLP世界戰爭宣言》（1971）和《天使之恍惚》（1972）。

由趙崇基導演、謝傲霜編劇、游學修、廖子妤及盧鎮業主演的《中英街一號》（下稱《中》），剛在五月三十一日公映。但自四月下旬以來，《中》已引起不少爭議；電影上畫之後，爭議恐怕續有燎原之勢。本文並不意在對《中》提出自身的觀點，僅是可見的論爭整理——基於相信爭議如能在論點及事實的基礎上推進，當對歷史有正面的推動效應。